音乐美学大家谈

玉杯含月

策划 : 曲家喜(指挥)

编辑 : 于慧琦(柳琴)

孟子曰 : 独乐乐不如众乐乐 。一次思想的碰撞， 一次情感的交流，一次音乐的探讨，一次艺术的洗礼。众乐友会聚这里，欣欣然文滔滔，百花齐放、百家争鸣，欣赏整理是种享受也是一种美。

一一题记

　　

编辑于慧琦按语 : 曲老师为我们推荐林克仁教授的文章，并为大家留了作业。林教授的“器乐演奏美学”真的非常值得一读，这也是我目前读到的有关器乐演奏最深刻最深动的一篇文章。林教授无疑是一位知识渊博、技艺高超、施教有方的老师。他把器乐、声乐、美术、书法等多种艺术形式之间的关系，描绘的淋漓尽致。可谓运笔如泼，净洗铅华，无限清丽，质感如珠。文章虽短，精华尽览。既拓宽了我们音乐理论的视角，又增加了我们对音乐感知的厚度。

器乐艺术是无声的歌词、无字的书法、无色的画卷。一位演奏家乃至普通演奏员，都必须加强自己多方面的艺术修养，加强对音乐的理解，才能很好地理解音乐，才会成为所谓“心知而手到者”的全才。虽然这种境界很难达到，但这是我们的向往和为之追求的目标。

欣赏音乐是用“心”，演奏音乐更是要用“心”，乐曲中音符高低、节奏疏密、力度强弱、情感起伏、意境明暗等种种变化是“心”的具体化，而器乐、手臂、唇舌只是演奏音乐的工具。加强基本功练习，是提高表演的手段，“功夫在诗外”，多方位地学习借鉴与个人的修为情操乃是音乐演奏以及鉴赏的内在精准。

古人云 : 唯乐不可以为伪。即音乐来不得丁点的虚假，做好音乐人必做真好人。真诚、善良、通达、情深意切者，是成为真正音乐人的前提和基础。正如林教授所言: 做人要诚实，奏乐须圆活，他们相辅亦相成。学成音乐奏好音乐，就必须剔除自私虚伪，独我为尊，远离狭隘忌妒。

听音乐等于听生命，懂音乐等于懂人生。尊重音乐等于尊重一切美好的事物。听出《二泉映月》中月下优美、朦胧、伤感的情境也就懂得阿炳内心的苦痛悲愤、抗争与憧憬 ; 听出《田园交响曲》中自然、清新、和谐、明朗与欢乐、愉悦，也就懂得了贝多芬内心深处"设有人会比我更热爱田野的了"的深情礼赞。

一石激起千层浪，林教授的文章引起大家的热议，并积极完成作业。很多人拿起久违的笔，写下真挚之语，留下闪光之思。 而我多日末进乐队群，直到今天有人提醒我方知作业之事，读过林教授的文章，又读了其他朋友的文章，受益匪浅。我们乐队藏龙卧虎，才俊良多。德艺双馨，峥嵘偶露，大有人在。大家就音乐的演奏及欣赏，或短小精悍或洋洋洒洒，不同角度不同立意，谈出自己深刻、严谨而独到的见解。文中显见的文彩、逻辑、美学、哲理、历史乃至人品修为，令人赞叹。想象得出他们曾经的工作与事业该有多么的出类拔萃，他们的人生又会有多么的生动和精彩。是的，他们是一群有故事的人。而若我再写就添了足，若我再说就鼓了噪，索性就拜读和欣赏。

有很多共鸣的地方，有很多相似或一致的想法，也无须重复累赘了。尽管很麻烦，但我情愿将这些评论或读后感整理集中在此，一是留下闪光的纪念 ，二是继续启发和引导我们更好地认知音乐以及音乐演奏的真谛。而这些散乱的文字连同后面的《后记》以及这个美篇的制作，就权当我的作业吧，敬请曲老师和乐队朋友的审阅。

下面的文字依照乐队群发言的先后来转载。

　　拜读林教授关于音乐及演奏的论述深有感受和启发，不妨贸然在此就林教授部分论述浅谈几句，可能大有班门弄斧之嫌，不当之处请个老师指教。

个人觉得器乐演奏这种艺术表现形式在传情达意方面比舞台上任何一种艺术形式难度都大。它的表现过程不像其他艺术形式有直接的语言或肢体语言与面目表情配合，有舞美及音乐背景做衬托，使观众当即就可领悟其中。而乐曲魅力只能通过乐手们的表现力和默契合作才能得以实现。

凡称之为乐曲，其中的所有符号都被作者赋予特定的情感。因此，只有通过乐手对其正确领悟 ，再利用已掌握的乐器技巧准确表达，才能使作者的创意得以重现。这就是林教授所说的善乐者所为。善乐者首先是品正、有激情、对音乐敏感的人。

对乐曲心知而手到，为善乐者；心知而手不到，可成为善乐者；心不知而手到，终不可成为善乐者；心不知手也不到者，终与音乐无缘。

众人同奏一曲，”动手”之前，诸乐手必须倾听乐队指挥对所奏曲目的背景、创意以及表现手法等的详细阐述，”动手”之后也须”留神”指挥，并通过”手到”之功和细心品味，使之表现力不断提升，最终才能较好的完成所奏曲目。

手到并非一日之功， 而心知更非易事，唯有天才加勤学苦练才可。 可叹，善乐者与己无缘喽！[难过]

一一刘克敏(大提)

　对乐曲心知而手到，（是指对乐曲的理解和用音符所表达的情感，要有熟练的技能，）为善乐着。心知而手不到（对音乐理解而技能不到，能够很好地欣赏音乐）可成为善乐者，心不知而手到，（技术再好没有音乐修养，）终不可成为善乐者，心不知手也不到，此者与音乐无缘。本人的理解，不知道对否！曲老师留的作业，虾拜呼几句！错了没当没说！

一一张锐(大提)

　　曲指挥发的视频今天我己经是第三遍细看，并细品其味道，总觉品了好茶越品越有味道。曲老师留的作业又要完成，自己文笔水平太差，不好意思谈论林教授的文章。在这里浅谈一下个人的读后感和心得，请大家见谅。林教授这篇文章从演奏者的气质和演奏的审美二个方面述说器乐演奏的美学要点。第一方面他从八个要点谈论演奏的气质，我理解他即是说事又引深做人。文中第6点说到:奏乐要圆活，做人要诚实。做人要做傲物之人，心胸要开阔，心胸要能容。人要站的高看的远，心胸要容纳百川。演奏要利用妙手达到至高无限的境界。音止而意不止，无声胜有声。让音乐奔向无限的空间，奔向心灵的深处。因为音乐是海洋，音乐是大山，音乐是世界。人间万物，人间百态都可入乐。但是演奏音乐的人不一样，有的人对乐曲所要表现的人、事，物，景……心知而水平又到了，这是一个全才。这正是我们应该学习和追求的。有的是:心知而手不到，有的是:心不知手不到这分别是偏才，庸才和不才。现实中我们很不容易做到全才。即:心知而手到。这也是我们认真向曲老师学习和向这个目不断地在努力。我们清醒地认识到:人要活到老，学到老。学无止境。林教授又谈到:教乐的人要有"济世之志"练乐的人要有"坚韧之心。这就在告诉我学乐的人想成材，那必须要有恒心，有决心，有信心，有坚韧不拨，知难而进才能到达光辉的顶点。想要做一个好演奏员上台表演要有"帝王之气像"。下台要有"谦恭之姿"。一个好的演奏者出手便会意趣盎然，妙趣横生，具有极强的感染力。相反一个不善乐者就会:死气沉沉，让观众感到如见老妪的阴脸，令人生厌，令人发烦。不能彰鲜生命的活力。美好的音乐分为:音直，音厚，音俏，音挺。各有妙处。但是也各有憋端。音直就不飘逸，音厚就不俊俏，音俏就不挺拨，挺拨就不柔韧。一个成熟的演奏者就会巧妙地调动，使各个美音，为我所用，这就达了极致。就像一个好的领导者一样，他会调动各方力量，为我所用，战胜来自各方面的困难，实现即定目标，到达光辉的顶点。乐器如人肺，琴弦如声带，手如气息。一双妙手是演员的动力所在。动力若与心灵相应时，就会有“灵性的闪光"。动力若不能与心灵相应时，就会产生简单的机械运动。林教授又从21个方面谈了演奏的审美:鉴赏音乐的最大秘决:用"心“听音乐。奏乐如画，旋律如线条，节奏如甫敷彩，强弱如浓淡，音韵入画，如见其声，如见其影，如见其人，如影随形。奏乐如吟诗，潇洒而飘逸。曲调，节奏，力度，速度八字之和巧妙的运用为奏乐之道，奏乐之魂。演奏音乐如用娓娓动听的语言与人促膝谈心。音府，休止符，节奏，力度……无不在演奏的指下生辉，跳动。产生了生命的活力与人格的魅力。真理一。。。真诚的人格是演奏的前提。刻苦是奏乐的捿径。曲指挥每奏一个新曲之前都会向我们介绍本曲的历史背景，这就为我们理解，演奏好这个曲子立下了前提，做了铺垫，打下了基础。我愿在曲老师的指挥下，认真学习，老老实实做人，扎扎实实做事，不断提高个人的演奏水平。由于本人无才，看问题浅，暂且谈这些心得。

完全可以相信:有德高望众的于福安团长的正确领导，有高水平的曲老师精准指挥，有全队人员虚心好学，勤奋苦练的决心，金韵乐队必将不断从胜利走向新的胜利，达到光辉的顶点，实现一心到手到。

一一徐福仁(扬琴)

　　曲指挥推荐“器乐演奏美学”一文（下略美文），福安队长引导大家讨论，我理解其目的就是要进一步提高乐队的整体音乐素养和演奏水平。

"美学”是哲学的一个分支，研究的主要对象是艺术，是一门学科理论，所涉领域宽泛，就艺术界而言，无论音乐、摄影、书法、绘画等都离不开美学，且以美为主线，做支撑。 ， 学习”美”文，我不探讨理论问题，而是实际应用问题。我感觉"美文”所谈重点，说白了就是演奏者和鉴赏者的素养和修养问题。其一，演奏者是否能够完美地演释作品；其二，鉴赏者能否用心准确领悟作品。一部音乐作品，首先要由作者将脑海中酝酿形成的影像或情景以音乐语言用无声的音符记录下来，即作者的原创作。演奏者则以器乐为介质，将无声的音符变成有声的韵律，准确展现原创作品的主题与思想，完成二次创作，通过演奏者对作品的演奏，将鉴赏者带入作品意境而欣赏理解作品，从而形成一部完整的音乐作品。 美文“有心知而手到”论是演奏者所应具备的，即不但能深刻理解音乐作品的动机、主题、意境，且有技能准确的演奏作品。其实对演奏者是一个很高的专业要求。其一，要具有相应的音乐基础理论知识，能够很好的理解原创作品题材、主题与思想内涵，即所谓”心知”；其二，要具有相应的技术技能可以完美地演奏原创音乐作品，即所谓”手到”；其三，要具有相应的音乐素养与宽泛的艺术修养，赋予音乐作品以鲜活的生命。再好的作品，再好的演奏，如果没有知音者鉴赏，亦如对牛弹琴。所以，鉴赏者也需要具有一定的音乐基本知识。 作为业余演奏者，如果按照专业标准来衡量，要求显然高了些，因为大家都没有受过系统的专业训练，理论上、技术上都有很多盲区，再训练也难以达到专业水准。业余团体演奏的基本都是成型作品，不涉及二次创作问题。我认为只要尊重原创，以专业的演奏为样板，模拟学习，贴近作品要求，较好完成作品演奏，就应当算我们为”心知而手到者”，就算成功了。

进一步提高合奏水平，可注重以下方面：一是配合，器乐合奏是多人共同合作演奏作品，没有多人，多种乐器，多个声部的集成就不是合奏，合奏中要以整体音效为核心，个人技巧与好恶要服从作品要求，各吹各的号各拉各的调就不是"和″，就不会奏出悦耳动听乐曲，所以演奏员间的相互配合十分重要；二是音准，音准问题多存在于业余演奏团体。多种乐器，多个声部发出的声音坚实、浑厚、抱团、悦耳动听才是成熟的合奏，和声学称谓”协和”，协和才能悦耳，因此，演奏员演奏音准非常重要，差半个音和旋即发生变化，大和旋变成小和旋，小和旋变成大和旋，协和和旋变成不协和和旋。所以，合奏必须讲究音准，平时排练训练音准应是我们提高合奏水平的重点之一；三是音域，专业院团一般都使用五线谱，音域固定，在乐器上音高位置固定，不会出现音域上的错误。简谱则缺少这一优势，容易出现音域误差，比如，把小字一组的“do”误奏成小字二组的“do”等。演奏音域出错可导致和旋转位，偏离原作品效果等问题，因此，要把握好音符演奏音域，不可高低音随意转换，它会直接影响乐曲的原创效果；四是情感，抑扬顿挫赋予了音乐以情感，而情感则是音乐的灵魂，我们要熟悉常用的音乐术语和演奏情感符号，准确把握”曲调、节奏、力度、速度”之奏乐之道，使我们的演奏能按照作品标记而富于表现力;五是指挥，乐队指挥是乐队的灵魂，他负责组织和训练乐队，糸统掌握作品结构和形式的统一，控制乐曲速度与情感，是乐队正确表达作品主题、情感，保证作品演奏效果的核心。所以一个乐队必须树立指挥的权威，演奏员要读懂指挥的手势和演奏情感调度，在统一指挥下完整的演奏音乐作品，并在实践中不断提高个体的演奏水平，从而使乐队整体合奏水平得到提升。 不当之处，敬请雅正 2018.1.14

一一太史(二胡)

　　太史老师的美文领悟写的太好了，具备一定的音乐素养和知识。不是每个业余演奏乐手能具备的。但是因我们都喜爱音乐，在现有的基础上乐手们都有活到老学到老的劲头。在大家的努力下，在曲老师的严格指挥下，我团的试奏，及演奏水评都有质的飞跃。这是乐手们积极努力的结果。因这个团队是个学校，我在这里学习，受益非浅。谢谢指挥老师，及队友们。

一一吴丽珠(中阮)

　曲指挥给我们留的作业无论如何要完成，这是个态度问题，目的是通过拜读林教授的文章，更好地培养我们的音乐素养和演奏水平的提高。做为一名业余的音乐爱好者，谈论教授的文章，做到心知而手到者，确实很难！！在这里我做为一名演奏员,只能浅谈我对音乐的理解和演奏的一点体会。 我喜欢音乐，是因为它有着自然生命的灵魂，是一种精神情感，像知己把一切我们要表达的情完整的表露出来。音乐的奇妙是无法用语言表达的，它的美在于用理性的音符让乐手去表达它的灵魂，诠释人生的美好与失落，快乐与悲伤。音乐是很纯粹的东西，没有一点杂质和虚假的成份，所以我❤️爱上了音乐。让人神往，更重要的是，用不同的乐器由指挥带领大家共同协作和合奏意识来完成音乐的作品。 每首乐曲都是有生命和情感的，我们在排练《彩云追月》之前，曲指挥先将作品分析，表达的是什么？。 静夜天蓝蓝，月在彩云间，月儿云儿相依恋，倩影清辉，永照人间的美好景象。 再通过乐手的演奏技巧来完成和表达出来，用外在的形态和内在的感情来表现乐曲。演奏时心、眼、手相一致，情绪相一致。才能把我的思绪被音符所束缚陶醉其中。独享其乐。 我认为对作品的分析很重要，真正抒发作品的激情与完美。 诗人白居易的琵琶行：。 转轴拨弦三两声，。 未成曲调先有情。 大弦嘈嘈如急雨 ，。 小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，。 大珠小珠落玉盘，。 这首诗温暖了我的心灵，点拔了我对音乐的理解。 在乐队中，要把握好自己的职责，奏好音乐中的音准、节奏、力度、速度、培养敏锐内在听觉，还要有团队精神，使自己在演奏每一个音符时彼此相融，更加和谐。达到音乐的最高境界！。 最后我要对自己提几点要求：第一加强个人对音乐的修养，奏乐要圆活，做人要诚实。真诚的人格是演奏的前提。第二加强唱谱练习，让音乐真正走进内心。第三加强节奏、节拍、音乐符号的学习，多练基本功，技术技巧磨炼意志，旋律曲调陶冶情操。 完成作业也是曲老师对学生的基本要求，要做到心知而手到者，只有努力学习才能有进步，虚心向各位老师学习，取长䃼短。让我们共享音乐带给我们的快乐吧！

一一吴静杰(琵琶)

　　各位老师好，前日拜读了林老先生的妙文，几位老师也先发表了一些高见，应福安团长的钦点，我谈一点自己的陋见。

林老先生的文章有些高深，我辈修行不够，不能全部读懂，所谓曲高和寡。以前在其他的网站也见将乐器演奏（其它艺术门类同样适用）分为“心知”与“手到”这样两个要素的说法，只不过用词不同，意思是一样的。“心知”是精神层面的东西，不是每个人都能做到的，大部分情况下需要天赋，还与个人的阅历、经验、归纳能力等有关。我想它和文化水平以及受教育程度关系不大，否则无法解释阿炳和孙文明等民间艺人的艺术高度。但是，显然受过良好教育对理解艺术是有帮助的。“手到”是技艺层面的东西，与“心知”相比较起来，更多的人可以通过训练达到的。器乐学习有个一万小时定律，说的是通过一万小时的规范训练，基本能达到演奏的要求。数学上对两个要素可以产生四种组合，即：心知手到；心知手不到；心不知手到；心不知手不到。如果把心知理解为“乐音须有山之挺拔，水之流动……”，把手到理解为通过了一万小时的规范训练，心到手到，那么心知手到就是一种人琴合一的极高的演奏境界，即使在专业的乐团，能做到的也是凤毛麟角。像我们这样的业余乐团基本上不会出现这种境界的演奏员。心不知手到这种情况大多出现在受过专业训练的年轻学生身上，他们已经受过严格的基本功训练，掌握了演奏的基本技法，但是缺少的是生活的阅历和对音乐的理解，这样的人在我们业余乐团里也较少。我们这里最多的是另外两种，心知手不到和心不知手不到（毫不奇怪，都是手不到的）。向我们这样年岁的人，通过对民族音乐几十年的听、看、演，在音乐理解上要优于对演奏技巧的掌握。因为我们基本都是通过自学出来的，未经过严格的专业训练，对技术技巧掌握的不全面、不准确。对乐团中的基本要求，比如对音准、复杂节奏和快速演奏等都不能很好的完成。拿我个人来说，只能准确的完成70%左右的谱面内容，离一个合格的演奏员相差甚远。对于心不知手不到这种类型，我们乐团也很少，基本上都被门槛挡在门外了。我们要做的是在于团长和曲指挥的带领下，通过刻苦训练，努力提高自己的演奏技术，玩也要玩的更高档一点。

一一崔广义(二胡)

　　早上好! 刚入群几天，这个群太好了，曲指挥留的作业很受大学喜欢，各抒己见，气氛热烈，是一个很有品味的音乐学术交流，对提高团队演奏水平，提高个人演奏素质，都会有推波助澜的作用。我也仔细读了曲指挥的作业，受益良多，演奏一个作品要用十二分的内在感情，用十二分的弦熟技巧，才能有十二分的满意效果，新来咋到，听从指挥，向老师们多多学习，融入这个快乐的集体，谢谢指挥，谢谢大家。

一一姜校长(贝司)

　　我是一名中阮乐手， 所以说中阮要多一些。本人理解，练乐须有坚韧之心勤奋之手。林克仁教授在描述器乐演奏美学要点中，首先提到了演奏者的气质 ，上台须有帝王气象，下台须有谦恭之姿，所以平曰练琴以及演出时持琴姿势及表情都很重要。我们要善待音乐，演奏时观众看我们演奏如同看可爱儿童在戏嬉，彰显生命的活力。不善待音乐者表情如望阴脸老妪，不忍多看甚至厌恶。那么谈及手中的乐件中阮 ，我以为它在民族乐队演奏中起着重要的作用，是民族乐队中不可缺少的一个声部，它的作用始终贯穿行走在整个乐曲中。中阮的音色恬静、浑厚，是一件很有表现力和民族风格的乐器，演奏好手中的乐件需要有一套科学的练琴方法，要注意自己的指法安排是否合理，手形及动作是否规范，而且还要注意音乐演奏的表达和技巧。

曲指挥在指挥我们排练新曲之前会生动的描述曲子的背景，以及曲子所表达的意境，还有关于乐曲的典故，使我们充分了解乐器演奏该用怎样的情绪来表达。

读了林教授有关心到手到的阐述，也就领会了曲指挥对我们理解曲子的要求了，所以演奏音乐犹如用娓娓动听的语言与人交谈，真诚朴实无华的人格是奏乐的前提。具体演奏时用余光扫描指挥的手势，大脑支配中阮演奏弹 、挑的动作，支配手力使之发音结实、有力、集中和均匀。还要看清谱子中要求的轻重、强弱，音出而不乍出，其声自然含情。分辨不同力度产生的音色，音质及音量。配器的曲子要准时进出，使整体音乐更加突显出乐曲要求特点及风格。做人要诚实坦诚，而音乐演奏则需要圆活。

我的中阮老师教诲我，要练好琴需要时间的磨练，基本功的提高。演奏方法要正确，练习的次数重在重复积累，没有长时间的苦练和积累，何谈基本功。弹好琴绝无捷径可走，就要时间与苦练 。儿时学中阮定弦为EADG，长达四十几年与音乐隔绝，未曾想老年时再次拿起中阮。时代在发展，音乐有变化，现在中阮的定弦改变为DGDG。我接受了半年多新定弦的挑战与苦练，现在已经适应了。

音乐是无形的建筑，无影的书，无言的诗，无字义的圣经，音乐净化爱乐者的灵魂。我们共同享受音乐带给我们的充实感和愉悦感！我愿意和曲老师和大家为打造开发区一流的管弦民乐团而努力提高！

一一李金玲(中阮)

　　曲指的逼迫，我谈下感想。前段时间部分乐友们都谈了对曲指留作业的理解与看法，可本人才疏学浅，妄敢谈论。因为此题是较高深的艺术问题，很难剖解，望见谅。但今后所排练的每一首曲子，我会用心去理解它，演奏好每一首曲子。

一一徐仁义(二胡)

　　曲老师：您好！收到微信很震惊。作业难度较大，实难开口！

拜读了各位老师的经典高论，又立刻转惊为喜：我们的团队真乃卧虎藏龙，人才济济，在于团长和曲指挥正能量的带领之下，一定能打造出开发区一流的乐团！

随之而来本人诚惶诚恐；肤浅无知，实难完成作业，望题外施恩。

音乐：人类伟大的音乐，她高于珠玛；大于宇宙。她深似大海，宽于大洋！对于神圣而伟大的音乐来说，我乃：昆仑一草，万顷一苗；沧海一滴，九牛一毛。怎敢妄谈！位卑，肤浅；言高，罪也！

最后企盼我们的团队，乘这次活动的强劲东风，齐心协力，向着更高的目标前進！

一一陆景文(笙)

　　曲指挥，感谢您的厚望。学生才疏学浅，不会美丽华丽的语音描绘，我会用心，脑，双手，体会完成乐章。曲指挥您是个很称职的指挥，指导，带领全团乐手，增强我们对音乐的感悟！让学生本人受益匪浅，非常荣幸在您的身边学习，进步！　自从乐团有了你乐团才有了根，而我更欣赏你的为人忠厚踏实，刻苦认真愿我们成为一生一世的战友，乐友，朋友。

一一李钢(贝司)

　　@曲,笛(家喜) 作为指挥，您是最辛苦的人。每次排练，我们坐着，您却站着，累的汗流浃背 ，我们都看在眼里。有您在前面领路 我们一定努力,每天坚持练琴,做到最好的自己,不辜负您的期望,打造一个最好的乐团[拳头][拳头]

一一赵玉(二胡)

听音乐，玩乐器，品人生，其实就是一种精神上的追求和享受，但多少要听慬才能解其中的味道。意境多高，多深，完全出自个人对音乐的理解。各有所述，简单的比较轻松，繁杂的比较累，这不要紧，只要你热爱音乐，音乐就一定会带给你快乐。

美学其实是更高层面的精神世界，古有李白的飞流直下三千尺，今有毛泽东敢下五洋捉鳖，胸怀气势都是非常人能比的。人生就是一个美好的过程，只要我们有过理想，有过追求，也就沒有什么遗憾了。

乐队在曲指的引导下，现在己能完成比较高水准的乐曲，非常好。只要大家充满憧憬、向往、奋进，就一定会做得更好，就一定会有成绩。

在此我为各位老师精彩的发言点赞，为于老师的美篇点赞，为曲指挥点赞。祝全体乐友精神快乐，开心每一天。

一一崔明(二胡)

　　群里的各位老师晚上好，感谢曲老师给我这样一个机会，可以作为一个晚辈在群里发表自己的想法。倍感荣幸的同时，也再次意识到了自己的不足。细细品味了各位老师的文章，深有感触，也学习到了很多。

鲁迅先生曾经说过，只有民族的，才是世界的，所以我认为民族音乐是世界音乐的宝贵财富。特别是我们的一些民族乐器，更加精彩纷呈，这是任何一个国家都无法比拟的一笔非常丰富的民族音乐文化遗产，所以我非常自豪我学习的是民乐，也非常敬佩各位老师对民族音乐的坚持与传承，这都是各位老师非常值得我学习的地方。

我认为音乐不仅能表达音乐人的思想感情，同时，她还代表了一种文化和一种生活。我非常认同曲老师曾跟我说的，古筝曾一度为孤芳自赏，曲高和寡之状态，而在乐队和各位老师排练的时间里，让我收获了从未有过的学习经历。各位老师精湛的演奏技巧及曲老师专业的指挥让我再次领略到民乐的动人之处。最后作为一名古筝乐手，我也应更加怀有对民族音乐的尊敬，虚怀若谷，谦虚好学，争取在乐队里有更好的表现。

以上便是晚辈的一些陋谈，和各位老师分享，也希望各位老师以后可以多多指点。

一一惠子(古筝)

　　于团长、曲指挥（老师）、各位乐友大家好，我是二胡组队员邓廷仁。这几天我每天都在观注群里各位老师的精彩演说，使我受益匪浅。因本人学术水平有限，和各位老师相比自感不如，加之说让我总结发言，我提笔又放下，哪敢在各位老师面前“总结发言”。今天团长和曲老师又提醒我，让我说几句，那我就把这几天大家发言的读后感向大家做以汇报。

做为一个民间组织，是由居住在大连开发区来自全国各地的民乐爱好者，聚集在一起组成的。如今，乐队由原来的十几人到现在的几十人，由开始随意玩玩到现在能完整演奏多首乐曲，这些质的变化无不凝聚着大家辛勤的努力与汗水。在这里我也不得不说于团长和曲老师，是你们的辛苦付出使我们的乐团在开发区同行中得到了认可。每每看到曲老师为指导我们练好一首乐曲而付出的辛苦（汗水湿透了衣服），一种敬畏之心就会悠然而生，我们还有什么资格不努力完成自己的任务呢。虽然我们大家对自己的乐件演奏水平各不相同，但我们只要认真努力学习和领会加之指挥的引领，相信我们会奏出美妙悦耳动听的旋律。

从曲老师留的作业及各位老师的发言，看出我们是一个满满正能量的集体，退休后的老哥们儿老姐们儿在一起享受着民乐给我们带来的快乐，大家还各抒己见探讨音乐内涵，让我们从中获取营养，相互借鉴和促进。在这个集体里我们不但领略到了好的领导者给我们带来的充实与快乐，更使我们从中学习到了如何做人。无论以前你是什么这个长那个长的，退休了全归零了。大家在一起互相学习，取长补短，共同提高。只要我们大家共同努力，在于团长、曲老师的带领下，我们的团队会越来越好，一定能实现我们的所愿！

一一邓廷仁(二胡)

　　一场别开生面的关于”善人、善乐、赏乐”的大讨论，由曲指挥倡导开始、由众多乐手参与并展开、由于老师精致的美篇而圆满结束！这是金韵乐队的一次知识性的大餐，必将对本乐队在演奏艺术方面起到一次前所未有的推动作用，可叹可赞！

细品本次活动，开始可见曲指挥的开场话语，如初春的细雨，引导和启发着大家，而后，不同乐器的乐手渐入佳境，像雨后春笋，纷纷热议，起此彼伏，各自发表了有独到见解的感言，最后，于老师精心收集、编辑、以颇有深度和高度内涵的评议、加之与视觉和听觉的完美结合的精美之篇，把这次活动推向高潮并结束。

这次讨论活动越琢磨越像由曲指挥指挥、由我们金韵乐队全员参与演奏的一首大合奏曲——《金韵乐队的春天》！

一一刘克敏(大提)

各位老师 :

多日来我沉浸在无比激动与喜乐之中。看到各位老师精彩的文字、飞扬的文彩，感受到你们对音乐的崇敬、对团队的热望以及对未来的信心，我也感到了你们的温度和热情。作为一名乐团指挥，不只是简单领着大家排练曲目，更主要的是如何调动大家的积极性，发现和挖掘每个人的闪光点，让每个乐手都能在自己的部位上闪闪发光。

感谢于团维护的这个团队，使我们拥有沟通的平台，拥有相互理解，增进友谊的桥梁。让每周一次的相聚成为我独夫的一言堂，让我们的乐团成为排练并借助于网络可以时时刻刻交流，相互学习、热烈研讨的大学校，成为由真正爱乐人组成的大家庭。

其实最初，我只是向大家推荐林教授的文章想与大家共勉，不是留的什么作业。但是很多人参与了有关的讨论，并提出很多独到的见解。在此对各位老师对我工作的认同和理解表示由衷的感谢。

通过这次讨论，我知道了这里是藏龙卧虎之地，这里的各位老师都是开发区的精英。这使我坚定了一个信念，只要我们团结一心，攻艰克难，奋发进取，努力前行，就一定会进一步提升我们每个人的音乐素质，就会进一步坚定我们打造开发区一流乐团的信心。

美好的音乐，有效的排练，使我们的生活更加有品位，生命更加有价值。各位老师，有了你们，我才深感晚年的人生不但美好，而且很有意义。希望我们携手并肩，共同建筑我们的美好家园。

英国著各诗人雪莱说过，冬天到了，春天还会远吗。愿我们共同拥抱属于我们的美丽春天吧！

一一曲家喜(指挥)

尊敬的金韵乐队的各位老师，大家好！

一周前曲指挥把林克仁教授的文章发到群里，并点名几位乐手谈谈读后感。几位乐手都高水平地谈了自己的想法，每位乐手的答卷我都看了多遍，深受感触。咱们乐队真是藏龙卧虎，不断地发挥着正能量，这非常值得我学习。

本乐队成立两年有余，刚成立时才十几个人，发展到现在已有四十多人。尤其是曲老师担任指挥以来，使我们的演奏水平逐渐提高。如今，我们己经能演奏几首经典名曲，这也是大家辛勤努力的结果。

乐队之所以能有今天，成绩是大家的。我本人能力有限，希望以后大家继续给予我支持和帮助。我会全力以赴的为大家服务，把乐队越办越强。最后祝大家2018年身体健康，天天快乐！

一一于福安(队长、二胡)

写在后面的话 : 似乎意犹未尽，索性来个后记，但与音乐演奏无关。我以为能找到自己喜欢做的事情，坚持做下去，并从中获得乐趣，这样的人生是美好而愉悦的。我们这一群人原来素昧平生，是音乐将我们牵手连在一起。我们有着对音乐的共同爱好，音乐给我们带来美好的享受，这是我们的幸运，我们应该为之感恩。

，赞同这样的认知 : 爱好音乐，能够充盈我们的心灵，带给我们无与伦比的内在滋养。它会帮助我们逾越单调琐碎的生活，从嘈杂平庸中分身，保持清静美好充满生机和向往的生命状态。

　 有人以为 :人生旅程漫漫，无趣和乏味会消磨吞噬人的意志和信心，而兴趣和爱好会让我们的灵魂变得有趣。有趣的灵魂万里挑一，这样的人会让平淡无奇的岁月丰富多彩，生动曼妙。

而我以为音乐会让我们保持灵魂，丰富灵魂，让灵魂更洁净、更优雅、更良善、更包容、更高尚。"不论你是贫穷还是富有，不论你是健康还是残缺，余生，我们一定要爱着点什么，来寄托我们被搁浅的灵魂。"

　 " 听琴箫如临世外天籁，听二胡阅尽人间悲欢，听琵琶涌现过眼烟云，听鼓点激起胸中豪情。" 有个爱好，有了音乐，有群朋友，提醒着我们，眼前的生活，不是只有暗淡与琐碎，还有诗和远方。 音乐我友、我师、我爱人，抚慰我心，伴我终老。

　　林教授言 : 天地情怀，云水烟雨，心源活水，随我血脉运行，我的音乐奔向无限大的空间，奔向心灵的深处。

我们也会为此而向往和追循。

　　这样多好 ! 如此看来，我们应该感谢曲老师，不经意间让我们不仅思考了音乐还思考了人生。还应感谢朋友们发言的启发，让我文思走起来，让我思绪飞得这么远。此时我心朗润，耳畔有乐。那音乐经典深邃，优雅飘渺，那音乐是《梁祝》，是《梦幻曲》，是《春节序曲》，是《春江花月夜》，是《命远交响曲》，是《蓝色多瑙河圆舞曲》，是《光明行》……

一一编辑于慧琦

　附 : 林克仁妙述器乐演奏美学

一、演奏者的气质

1、演奏者的气质应当是：巧手抚摸乐器，音韵妙合曲情，境界达于无限。

2、演奏音乐有心知而手到者，有心知而手不到者，有心不知而手到者，亦有心不知而手不到者。其一为全才，其二为偏才，其三为庸才，其末为不才，即无趣乏味者也。故自幼须学乐，以活心性，达事理，通人际。世称童子功是也。

3、教乐须有济世之志，练乐须有坚韧之心，上台须有帝王气象，下台须有谦恭之姿。

4、善乐者出手便意趣盎然，如见嬉戏稚童，彰见生命之活力；不善乐者发音便觉死气沉沉，如望阴脸老妪，令人一瞥生厌。善乐者音如金石，不善乐者音如瓦釜。

5、乐器如肺，弦如声带，手如气息，一双妙手是演奏的动力所在。动力若无心灵相系，则如机械运动；动力若与心灵相应，则有灵性的闪光。

6、做人要诚实，奏乐须圆活。

7、豪爽傲物之人，其出音多粗犷甚少韵致；心性谨弱之人，其出音多迟滞乏力，甚少神逸。

8、“功夫在诗外”。起于演奏止于演奏则活，起于演奏广于百学则通。

　　二、演奏的审美

1、鉴赏音乐的最大秘诀是用心听音乐。

2、乐音，须有山之挺拔，水之流动，松之苍劲，竹之坚致，梅之俏丽，草之柔韧……山川景观，悉在其中，方为乐音之极致也。

3、音直则不飘逸，音飘则不淳厚，音厚则不俊俏，音俏则不挺拔，音挺则不柔韧。唯有调动上述各种美音为我所用者，才是一个成熟的演奏者。

4、浑厚之音如浓墨点敷，微妙之音如淡墨轻掠，藕断丝连之音如飞白疾扫，顿挫之音如横笔转折，书如行云，音如流水，各具幻化之妙。人云：书法如音乐，盖不诬也。

5、演奏音乐犹如用娓娓动听的语言与人促膝谈心。真诚的人格是奏乐的前提，刻苦是奏乐的捷径。音符、休止符、节奏、力度记号……无不在演奏者的指下跳动，被赋予生命的活力与人格的魅力。

6、奏乐须先立意，意在曲先，立意则传神，入韵，有味。轻音柔，强音刚，轻重悠然，刚柔相济。轻音悠远，强音贴近，远者朦胧，近者朗朗。抑扬如波，顿挫如骨，抑扬顿挫，骨肉停匀。轻重得体，环环相扣，徐而不拖，疾而不赶。肢体放松，气贯顶足，外松内紧，大气凛然。曲有说唱，乐有收放，说说唱唱，收放自如。

7、疏密出节奏，浓淡生对比，疏密浓淡，不可或缺。

8、抑扬则低迥、高扬；顿挫则停顿、挫折；轻重则力度变化；徐疾则徐缓、疾速。抑扬顿挫、轻重徐疾，八字概括曲调、节奏、力度、速度之和，悉为奏乐之道也。

9、音乐是无形的建筑，无影的书，无言的诗，无字义的圣经。

10、奏乐如吟诗，抑扬顿挫，潇洒飘逸，任何拘谨与呆板都会相形见拙。

11、奏乐如画，旋律如线条，节奏如敷彩，强弱如浓淡，刚柔如枯湿，音韵入画，如影随形。

12、王羲之《笔阵图》云：“为一字，数体俱入，若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”又：《兰亭序》中“之”字笔笔不同。故艺之要诀在于避同求异，犹如人之眼神，目视万物，时时不一。奏乐亦然。一音既出，即求变，音音相连，妙变其间，即使演奏音阶，亦须与稳定中力求其变，奏时心中快乐怡然，其妙无穷。若音音相似，千人一面，形如算盘子，则艺之大忌也。

13、天地情怀，云水烟雨，心源活水，随我血脉运行，我的音乐奔向无限大的空间，奔向心灵的深处。

14、音止而意不止，无声则胜有声，音出而不乍出，其声自然含情。

15、曲速则势壮，曲缓则意精，以势壮引发激情，以精细倾诉衷肠。所谓气势如虹，中有妙音，反差愈大，感人愈烈是也。

16、音乐是海洋，律动的音波筑起层层声浪环绕着您，犹如心的孤舟洋溢在声波中循环往复；音乐是大山，嶙峋的山石交错起跌宕山石雄视着您，犹如思的远行穿巡于山间探幽揽胜。音乐是世界，人间百态万物均可入乐。

17、玩乐器于股掌间，如杂技艺人手抛五棒而神态自若；使奏乐于轻松状态，如四两秤砣压千斤而随意调适。技不到则人怯，艺不到则人木，神不到则人顿失光彩。

18、从来的大画家当以意笔取胜，公认的大音乐家则以意境见长，以意入乐则畅，以物入乐则俗。鸟鸣、马叫入乐虽有趣，终不若畅情达意更见功。

19、现代人演奏音乐多喜繁浓瑰丽之响，不爱轻悠淡远之音。古人则不然。彼时崇尚简淡悠远的淡泊情趣，弃尽繁缛，归于真朴。

20、好曲须环环紧扣，音音珠玑，宽可走马，密不容针，大气凛然，精妙入微，干净利索，刚柔一体。

21、奏乐三要：一要听众感受音乐的气氛，二要听众进入音乐的意境，三要听众理解音乐的奥妙。

22、听琴箫如临世外天籁，听二胡阅尽人间悲欢，听琵琶涌现过眼烟云，听鼓点激起胸中豪情。

文字整理 : 于慧琦

美篇制作 : 于慧琦

　　2018年1月15日于大连开犮区