<h3>山西壁画展</h3><h3><br></h3><h3>山西位于我国中北部，境内山岭峪谷纵横交错。其东依太行，北连大漠，西、南又有吕梁和黄河，地势险要，居高临下，自古冠有“表里山河”之名。</h3><div>烽火狼烟之时，山西是周边地区各个民族躲避战乱的理想之地，各族移民的大量涌入，使山西成为各种文化的相会之所。北方的草原文明和中原农耕文明交错衔接，文化交流的脚步骤然加速，新文化形成之势锐不可当，从而迎来文化艺术发展的高潮。</div><div>众所周知，北朝与宋金元这两个时期，都是我国历史上战火动荡的年代。北方民族大举挥师南下，屡屡威胁汉族王朝，多个北方民族政权曾定都山西。本次展览遴选山西博物院珍藏的北朝和宋金元这两个时期的墓葬壁画作品，彰显这个地区民族融合的历史轨迹，描绘民族文化碰击与交融的壮观场面。</div> <h3>贵霜帝国艺术展</h3> <h3>公元1-4世纪，贵霜王朝统治着中亚和南亚的部分地区。作为古代丝绸之路上的通衢之地，贵霜稳定的政权保障了汉朝与安息、罗马和印度之间的交往。贵霜对周边多种文化和信仰的包容，不仅促进了早期东西文化交流，同时也造就了自身特点丰富的文化，并对周边地区产生深远的影响。展览显示了贵霜王朝借衢地而融四方的智慧，进而揭示出丝路上最重要的文化精神——开放与包容。</h3> <h3><font color="#010101">钱币</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">威玛·伽德菲赛斯铜币</font></h3><h3><font color="#010101">公元110-127年</font></h3><div><font color="#010101">铜</font></div><div><font color="#010101">上海博物馆藏</font></div><div><font color="#010101">铜币中间是国王的站立像，面朝左，头戴贵霜式的圆顶皇冠，身着伊朗式长袍。国王左手执权杖，右手伸向祭坛，体现王权与宗教的密切关系。钱背的中心位置是印度教的湿婆神和公牛。从威玛·伽德菲赛斯开始，贵霜在钱币上创新出所谓“贵霜式”风格，充分融合了希腊、伊朗和印度的宗教文化特征。这种本土化设计有助于钱币为当地社会与周边被征服地域所接受，实际推动着贵霜王朝的领土扩张。</font></div> <h3>丰收女神坐像</h3><h3>公元2-4世纪</h3><div>石</div><div>旅顺博物馆藏</div><div><br></div><div>女神倚坐，椅座旁有立柱。其身后背光，头戴高冠。左手于膝头持握丰饶角，右手上举，双脚微抬，踩踏于束腰圆座上。丰收女神与丰饶角、带踏脚的高座椅是希腊艺术中常用到的素材，从此件雕塑中，可以看出希腊艺术在贵霜地区的深入影响。</div> <h3>礼拜佛陀建筑构件</h3><h3>公元2-4世纪</h3><div>石</div><div>旅顺博物馆藏</div><div><br></div><div>浮雕正中是释迦牟尼佛，结跏趺坐于方座上，两侧各立一人，左为听法僧人，右为供养人，皆做礼拜姿势，面向释迦牟尼。殿堂两侧有柯林斯柱，柱头处装饰以茛苕叶，柱身上刻有竖长条状凹线装饰。浮雕上描述了菩萨、供养人共同聆听释迦牟尼说讲佛法的场景，象征希腊建筑雕塑的科林斯柱头与讲经说法场景协调于一处。</div> <h3>大象建筑构件</h3><h3>公元2世纪</h3><div>灰青色片岩</div><div>旅顺博物馆藏</div><div><br></div><div>象背上原应驮负着鞍氊或高座。这件雕塑可能装饰于塔门的横梁之上，担负着守护窣堵波外围的重任。</div> <h3> 雕刻连体双鸟纹构件</h3><h3>公元3世纪</h3><div>木</div><div>和田博物馆藏</div><div><br></div><div>双鸟相背而立，尾羽相接，鸟爪撑地，雕琢精美，原来可能是某种器物的支撑部分。</div> <h3>宴饮调色板</h3><h3>公元2世纪</h3><div>石</div><div>新疆维吾尔自治区博物馆藏</div><div>应该是用来研磨颜料化妆所使用的调色板。浅浮雕中部为手执酒杯的王者饮酒图，旁有侍者服务。与侍者相比，王者身形比例高大，彰显了地位的高低不同。中间下层两边各雕小牛。雕刻生动，体现出高超的石雕技艺。</div><div><br></div><div>人物印押</div><div>公元1-4世纪</div><div>玛瑙</div><div>新疆维吾尔自治区博物馆藏</div><div>动物形钮，中有小孔可以穿系绳索，印面阴刻的人物图案，形象逼真，似乎是一位挑货行走的商人。</div> 巡回展览画派珍品展<div>“巡回艺术展览协会”是19世纪下半叶至20世纪初俄国当时最具革新精神的民族艺术团体之一。</div><div>本次“巡回展览画派：俄罗斯国立特列恰科夫美术馆珍品展”精选了盖依、克拉姆斯柯依、雅罗申柯、列宾、苏里科夫、萨夫拉索夫、列维坦和希施金等名家的68幅杰出作品。借助这些极具典型性和代表性的风俗画、风景画、肖像画和历史画，观众既可以了解形形色色的社会百态与生活图景，领略列维坦和希施金笔下充满诗意的俄罗斯风光，也可以直面无名女郎、托尔斯泰、屠格涅夫和柴可夫斯基等画中人物的精神气质，从而进一步了解“巡回展览画派”的历史演进、艺术创新与时代意义。</div> <h3>特列恰科夫画像</h3><h3>作者：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（1844–1930）</h3><div>帕维尔·米哈伊洛维奇·特列恰科夫肖像</div><div>1901年，布面油画</div><div><br></div><div>列宾笔下的特列恰科夫先生双手交叉于胸前，神情专注。他身处于画廊内的某个展厅，背后陈列着他最钟爱的两位画家列维坦和瓦斯涅佐夫的作品。</div><div>特列恰科夫去世后，美术馆尚没有一幅描绘这位创建者的肖像。因此，特列恰科夫美术馆委员会向列宾委托订制了这幅肖像。在此作中，列宾表达了他对特列恰科夫的无比尊重，并认为特列恰科夫的收藏与构建美术馆的功绩是“前所未有的创举”。</div> <h3>康斯坦丁·耶格罗维奇·马科夫斯基（1839–1915）</h3><div>奔离风暴的孩童</div><div>1872年，布面油画</div><div><br></div><div>19世纪下半叶时，画家康斯坦丁·耶格罗维奇·马科夫斯基已驰誉海内外。他的艺术风格自成一体，应该说是更接近于学院派的华美绮丽。</div><div>在这幅《奔离风暴的孩童》中，人物双颊红润，可爱而单纯。堆积的云层下，风儿席卷草地，一派风暴即将来袭的景象。惊恐的孩童疾步飞奔，正试图逃离那近在眼前的风暴。马科夫斯基笔法娴熟，其艺术风格自由奔放，具有丰沛的情感表现力。他对自然的关注、精谨的刻画和律动的画面，是其作品获得成功的关键。</div> <h3>瓦西里·格列高里耶维奇·彼罗夫（1833/34–1882）</h3><div>钓鱼者</div><div>1871年，布面油画</div><div><br></div><div><br></div><div>1871年，巡回艺术展览协会的首届展览在圣彼得堡开幕。彼罗夫的这幅《钓鱼者》在这届展会上备受公众的瞩目。</div><div>画面中心可见一位憨态可掬的老年男性钓鱼者。他将帽子上抬，全神贯注地注视着浮标，对周遭环境毫不在意。画家在此运用娴熟的艺术技巧刻画出了人物的精神和心理状态。</div><div>彼罗夫在作品中曾多次关注“安静的嗜好”，力求借此展现出人类超越俗世烦扰的一面。</div> <h3>伊万·伊万诺维奇·希施金（1832–1898）</h3><div>夜</div><div>1871年，布面油画</div><div> </div><div>Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)</div><div>Evening</div><div>1871, oil on canvas</div><div><br></div><div>这幅画作曾在的首届巡回艺术展览上展出。希施金在此再现了一幕俄国典型的仲夏日暮的静谧美景。希施金技法全面，其带有质感的笔触充分地体现出每一种自然物象的形态与特点。而画家本人也似乎相当享受在画面上呈现各类树木花草的过程。</div><div>至19世纪70年代初，希施金已凭借其卓越的绘画才能而声名远播。特列恰科夫先生曾藏有若干幅希施金的一流佳作，表明收藏家充分认识到了这位画家在艺术领域的重要性。</div> <h3>费多尔·亚历山德罗维奇·瓦西里耶夫（1850–1873）</h3><div>融雪</div><div>1871年，布面油画</div><div> </div><div>Fyodor Alexandrovich Vasilyev (1850-1873)</div><div>Thaw</div><div>1871, oil on canvas</div><div><br></div><div>费多尔·亚历山德罗维奇·瓦西里耶夫是最令人称奇的俄国画家之一。他虽然很早离世，但他在5-6年内所达到的艺术造诣是其他画家一生都难以企及的。</div><div>在《融雪》一作中，瓦西里耶夫充分展现出了他对时代的关切和对普通民众艰苦生活的同情。此处的景物蕴含着一种内在的伤感与同情。画家试图在作品中传达出一种交织着留恋、困乏、伤感，苦痛与希望等情感的复杂心绪。</div> <h3>伊萨克·伊里奇·列维坦（1860–1900）</h3><div>宁静的处所</div><div>1890年，布面油画</div><div> </div><div>Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)</div><div>Quiet Abode</div><div>1890, oil on canvas</div><div><br></div><div>这幅《宁静的处所》宣告了列维坦创作辉煌期的到来。画家由此跃身为莫斯科和圣彼得堡的一位热议人物。他的名字人人传颂，其画作也自然成为展览上炙手可热的抢手品。</div><div> 在这件相当简朴的风景画中，观众能够体会到其中丰沛的诗意和真挚的情感。画家的同时代人认为，其他艺术家都不曾对“俄国大自然微妙而透彻之美及其忧郁魅力”有过如此深刻而微妙的理解。</div> <h3>阿列克谢·康德拉季耶维奇·萨夫拉索夫（1830–1897）</h3><div>黑麦田</div><div>1881年，布面油画</div><div> </div><div>Alexei Kondratyevich Savrasov (1830-1897)</div><div>Rye</div><div>1881, oil on canvas</div><div><br></div><div>阿列克谢·康德拉季耶维奇·萨夫拉索夫是一位风景画家。他善于以抒情的笔调来表现本土自然风光的诗意。与此同时，他也能在画布上呈现出俄国风光中史诗般宏伟的一面。</div><div>《黑麦田》是这位杰出风景画家最精彩的晚期作品之一。虽然画家并未选用大尺幅的画布（萨夫拉索夫一般较少创作大幅作品），但他在此依旧表现出了宏观视野下自然的壮美。</div> 尼古拉·亚历山德罗维奇·雅罗申科（1846–1898）<div>大学生</div><div>1881年，布面油画</div><div> </div><div>Nikolai Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)</div><div>A Student</div><div>1881, oil on canvas</div><div><br></div><div>雅罗申科的艺术创作涉猎广泛，肖像画、风景画和风俗画，皆有所长。</div><div>19世纪80年代时，他创作了一系列融合了肖像画与风俗画特征的特殊单人像作品。其中，最著名的当属这幅《大学生》与另一件作品《女学生》。雅罗申科在此类作品中将焦点对准了年轻一代的学生。在此，画家满怀深情地用画笔表现出自己所了解的年轻人的内心世界。</div> 瓦西里·格列高里耶维奇·彼罗夫（1833/1834–1882）<div>流浪者</div><div>1870年，布面油画</div><div> </div><div>Vassily Grigorevich Perov (1833/1834-1882)</div><div>The Pilgrim</div><div>1870, oil on canvas</div><div> </div><div>在俄国的文学与美术领域，“流浪者”这一流行母题曾得到了广泛且多角度的演绎。作为百姓的重要代表，农民阶级总能激发起人们同情并帮助其改变命运的想法。</div><div>彼罗夫的作品往往能够深入刻画民众的生活，表达画家对其命运的关切。这些作品反映出社会民众对生活现状的不满和愤慨。画家创作时，总是试图去理解农民的个性及其生活的本质。《流浪者》就是此类作品之一，彼罗夫在此深入地剖析了这位普通人物的心理。</div> <h3>伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1837–1887）</h3><div>无名女郎</div><div>1883年，布面油画</div><div>Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)</div><div>Portrait of An Unknown Woman</div><div>1883, oil on canvas</div><div><br></div><div>《无名女郎》是19世纪俄国最著名、最受人们珍视的艺术杰作之一。它在世界各地巡展时，所到之处可谓人尽皆知。画面中的这位女子总是能够激发出观众无尽的兴趣。画家以独特的方式赋予作品以一种难以参透的谜。作品的标题亦充满了神秘色彩，为画面中未尽的故事留下了一段传奇。</div><div>克拉姆斯柯依兴致盎然地在画布上表现女郎脸上的温柔光芒以及黑色双眸间的松软睫毛和温柔眼神。借助高超的技艺，画家还细致地刻画出了轻柔的鸵鸟毛、漆木马车和略显粗糙的皮质。</div><div>这件作品呈现实主义的风格，画家在钦羡于女子迷人魅力的同时，也抛出了一个问题，即外在美、心灵美与品德美之间是什么关系？当时在俄国，女性解放和女性社会地位的问题变得愈发突出，它们已成为文学、哲学和公共观念领域所热议的话题。</div> <h3>伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（1844–1930）</h3><div>列夫·托尔斯泰肖像</div><div>1887年，布面油画</div><div> </div><div>Ilya Yefimovich Repin (1844-1930)</div><div>Portrait of Leo Tolstoy</div><div>1887, oil on canvas</div><div><br></div><div>这幅肖像在构图上相当保守，色彩也以灰、黑调子为主。但这种简率却恰恰反映出列宾的智慧。他力求通过简单的外在形象来彰显出托尔斯泰内在丰富的个性。这位高贵人物脸上的每一处特征都深深地吸引着列宾。</div><div>与此同时，列宾又在数年间创作了多幅托尔斯泰像。画家试图捕捉到托尔斯泰脸部每一处他所熟悉并钟爱的特点。列宾总计创作了数十幅托尔斯泰的油画和素描肖像，而1887年的这幅无疑是其中最重要的一件。</div><div>列夫·托尔斯泰是俄国最伟大的作家之一，在世界上享有盛誉。同时，他也是一名教育家、活动家、宗教思想家和精神导师。他的主要作品有自传式文学三部曲《童年》、《少年》、《青年》；长篇史诗小说《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》等。</div> <h3>维克托·米哈伊洛维奇·瓦斯涅佐夫（1848–1926）</h3><div>阿廖努什卡</div><div>1881年，布面油画</div><div> </div><div>Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)</div><div>Alyonushka</div><div>1881, oil on canvas</div><div><br></div><div>这幅油画取材于一则俄国民间传说：《阿廖努什卡与伊万努什卡姐弟》。该传说讲述的是姐弟俩遭遇厄运后被迫分离的悲剧故事。画家在此描绘的并非是传说中的某一幕特定场景，而是在保留原作悲情基调的基础上，对传说故事进行了演绎。 </div><div>以风格而论，瓦斯涅佐夫的这幅作品结合了民间传说的抒情意味和俄国自然风光的真切诗意。</div> <h3>瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫（1848–1916）</h3><div>雪橇上的女贵族莫洛佐娃</div><div>1886年，布面油画</div><div>国立特列恰科夫美术馆藏《女贵族莫洛佐娃》的习作</div><div><br></div><div>Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916)</div><div>The Boyarynia Morozova in A Sleigh</div><div>1886, oil on canvas</div><div>Sketch for the painting “The Boyarynia Morozova” (the State Tretyakov Gallery)</div><div><br></div><div>历史画《女贵族莫洛佐娃》是瓦西里·伊万诺维奇·苏里科夫最著名的代表作。在该作问世之前，画家曾创作了大量的草稿和数百张习作。</div><div>苏里科夫对画面的核心人物，即女贵族莫洛佐娃这个形象进行了反复的研究和练习。本次展览展出的是其中最富于表现力的一版。这也是人物动作的最终定格版。莫洛佐娃的脸部表情和深色外衣，垂落雪橇的衣缘和干草等，所有这一切都传递出了雪橇在行进中的动感。</div><div>可以说，这幅大型习作《雪橇上的女贵族莫洛佐娃》记录了苏里科夫代表性历史画《女贵族莫洛佐娃》的最后创作阶段。</div> <h3>瓦西里·马克西莫维奇·马克西莫夫（1844–1911）</h3><div>没落</div><div>1889年，布面油画</div><div> </div><div>Vasily Maximovich Maximov (1844-1911)</div><div>All in the Past</div><div>1889, oil on canvas</div><div> </div><div>19世纪80年代，俄国社会各阶层的生活方式均发生了鼎革。富有领主与农奴之间以往的附庸关系一去不复返了。</div><div>画面中这两位正在追忆往昔的老妇人分别是领主和她以前的佣人。对于这两位沉浸在往昔回忆中的老妇人而言，回忆的滋味是不同的。身份差异如此悬殊的两人似乎并没有什么共同的话题，惟有关于往昔的回忆才是联结当下的线索。</div> <h3>康斯坦丁·阿波罗诺维奇·萨维茨基（1844–1905）</h3><div>修铁路</div><div>1874年，布面油画</div><div> </div><div>Konstantin Apollonovich Savitsky (1844-1905)</div><div>Repairing the Railway</div><div>1874, oil on canvas</div><div><br></div><div>康斯坦丁·阿波罗诺维奇·萨维茨基是巡回艺术展览协会的著名成员之一。早在美院学习期间，他便参加了协会展览。</div><div>这幅《修铁路》是画家在美院毕业后的首幅作品。它集中体现了巡回画派在19世纪70年代时对普通人生活和各类社会问题的关注。画家聚焦于当时一个正在不断凸显的重要社会现象——即习惯了乡村生活的农民们被迫离开土地后，正逐渐形成一个新的社会阶层。</div> <h3>弗拉基米尔·耶格罗维奇·马科夫斯基（1846–1920）</h3><div>银行危机</div><div>1881年，布面油画</div><div> </div><div>Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920)</div><div>The Collapse of A Bank</div><div>1881, oil on canvas</div><div> </div><div><br></div><div>在这幅《银行危机》中，弗拉基米尔·耶格罗维奇·马科夫斯基描绘了一幕充满戏剧性的拥挤场面。由于银行倒闭，有人的资产瞬间蒸发了，有人则因这次变故而大赚了一笔。在画家的笔下，人群的不同心理状态被表现得淋漓尽致。</div><div>画面以灰、棕和蓝色为主调，色彩的统一性赋予画面以和谐的整体感。这幅《银行危机》堪称马科夫斯基最著名的作品之一，反映出19世纪70-80年代俄国社会生活的真实一面。</div> <h3>阿布拉姆·叶菲莫维奇·阿尔希波夫（1862–1930）</h3><div>奥卡河上</div><div>1889年，布面油画</div><div> </div><div>Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930)</div><div>On the Oka River</div><div>1889, oil on canvas</div><div><br></div><div>阿布拉姆·叶菲莫维奇·阿尔希波夫是年轻一代“巡回展览画派”的代表。</div><div>在《奥卡河上》一作中，阿尔希波夫关注的不再是特定的情节或曲折的故事，而是明媚的阳光、微微泛蓝的河水和天空，以及农民驶船渡河时的轻松姿态。作品以轻松的赋色和灵动的笔触而取胜。时人曾评价：以笔法和光线论，这幅《奥卡河上》很可能是1890年巡回艺术展览上最杰出的作品。</div> <h3>米哈伊尔·瓦西里耶维奇·涅斯捷罗夫（1862–1942）</h3><div>伏尔加河边的牧羊人</div><div>1922年，布面油画</div><div> </div><div>Mikhail Vasilievich Nesterov (1862–1942) </div><div>A Shepherd Beyond the Volga</div><div>1922, oil on canvas</div><div><br></div><div>米哈伊尔·瓦西里耶维奇·涅斯捷罗夫的作品主要以表现自然和人类世界的抒情性与精神性为特征。他的风景画洞悉自然且又充满思考，体现出画家高度的精神追求。</div><div>画家在这幅《伏尔加河边的牧羊人》中将人与自然的交融、悠扬动听的笛声和静谧和谐的环境表现得淋漓尽致。</div>