西泠印社—— 著名篆刻书法家宁树恒

龙吟轩

宁树恒，字健庵，号癝庐、衡斋，河南鲁山人。20世纪80年代始，从师于上官化隆先生学习书法，后又师从李刚田、汪新士、钱君匋诸先生，书法碑帖交融，刚柔相济，诸体兼擅。

　　其书法篆刻作品先后入展第一届、第二届中国书法“兰亭奖”创作奖；第七届、第八届、第九届、第十届“全国书法篆刻展”；第五届、第六届“全国篆刻展”；第二届、第三届、第四届“中国书法百家”；中青展、隶书展、篆书展、楷书展、行书展等国家级大展100余次。2005年，以西泠印社全球海选第一名的成绩加入西泠印社。入选中国文联当代书坛名家系统工程1000家、500家、300家，全国中青年书法篆刻100家等。
　　出版有当代名家系列《宁树恒篆刻选》(荣宝斋出版社)；《宁树恒小玺印百品》（河南美术出版社）;《宁树恒书法集》（人民美术出版社）；西泠印社海选优秀作品集《宁树恒卷》（西泠印社出版社）等书籍10余种。其作品先后被中国美术馆、毛主席纪念馆、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中国文字博物馆、南京博物馆等几十家国家级美术馆所收藏。
　　现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、中国文物学会会员、深圳市书法家协会副主席、深圳市青年书法家协会副主席、深圳市福田区书法家协会副主席、深圳篆刻研究会会长、文物字画鉴定委员会主任、北斗印社社长、国家一级美术师。

得金石韵 有平常心
——宁树恒书法篆刻评述

□李刚田

前几年，人民美术出版社与河南美术出版社分别出版了宁树恒的书法篆刻集，以其清刚雅健的作品风格和多样化的作品形式，给业内同行乃至整个书法篆刻界留下了深刻的印象。今天，树恒又将自己的书法创作集结出版，全面地展示了一个当代优秀书法篆刻家的立体形象。

读了树恒这部书法作品集，有许多感触。我与树恒很熟悉，故读其书如读其人；树恒与我都是河南人，故读其书作，由河南的地域特征感受到当代书法的总体特征；树恒与我都是书印兼修，故我对树恒的理解可能会更全面、更贴切一些。我想从四组对立统一的关系中来解读树恒的书法。

先谈谈涉猎多方与一以贯之的关系。树恒不但精于篆刻，与书法也是真、草、隶、篆皆能书，诸书体之间相互支持、相互包容。以行草书的灵动与自由注入篆、隶、楷之中，使静态书体生出动感；又将篆、隶、楷诸体中的安详凝重注入行草之中，使其在动中得静。他所书诸体比较起来，以篆、隶为优，这或许源于他是印人，精于篆隶是印人的必须与必然。树恒的书法在涉猎多方、贯通融合中体现着一以贯之的主调：就技法来讲，他笔下以凝重坚实为主调，以虚灵辅之；就气象来说，他的作品中展现着一种『硕人欣欣的大度之美，以正大气象为主调，以奇趣辅之；就审美来看，其作品以安详静穆为主调，以流动率真辅之。

再谈金石气与翰逸神飞的关系。树恒以篆、隶书为最精，而篆、隶书体的蓝本多为金石文字。金石文字或以刀刻凿与金石载体，或以熔金铸造的方式形成文字，再加上漫长岁月的锈蚀、浸淫、磨损等因素，造成一种斑驳朦胧的美，使用毛笔工具书写的点画转化为具有金石意味的点画美，我在文章中曾称这种变化为『笔法的异化』。清代以来金石学兴起，篆、隶书创作繁荣，而篆、隶书的笔法并没有『王』脉帖派书法的笔法模式，出于不同书家对篆、隶书的不同理解，形成了清代篆、隶书法笔法，表现出不同的个性特点。金石文字对原生态毛笔书写进行了异化，而在后世的篆、隶书创作中，又对金石文字的笔法作了『异化的异化』。这种否定之否定并不是回到了起点，而是一方面保存了朴厚凝重的『金石气，另一方面增加了毛笔书对于宣纸自然挥运的效果。树恒篆、隶书的笔法正是表现了金石气与翰逸神飞的两重性。观其篆、隶书的结构体势，以平正排叠为主调，察其用笔，既有金石文学特具的古朴厚重，又有毛笔挥运中的爽爽笔意，在笔笔生发中沿时序进程展开着节奏之美。这种用笔特点拓展到他的楷、行、草诸体中，使点画在沉着之中有飞动，在圆转酣畅之间以方折为节奏，可以说碑中有帖、帖中有碑，碑帖结合形成树恒自家的用笔特点。

第三点是古雅与当代的关系。当代书法创作的审美倾向及形式特点与古代大不相同。古代书法重内在的韵味，由文词及笔墨，由笔墨及人格，在断碑残纸间使人感到文化的深厚与历史的沧桑。而以展览为特点的当代书法创作则重笔墨表现与形式的新颖感，重个人塑造，重作品在展厅中对视觉的冲击力。树恒在古与今之间徘徊，『不薄今人爱古人，清词丽句必为邻』，外在形式表现与内在韵味的蕴含并重。他的笔下没有热心追随时尚与流行的风气，也没有沉湎在古代遗存的书法样式中陶然自得，而是守住古雅、古厚、古朴之美，这种美是数千年的书法历史积淀下来的，也是由后世文人书家所重塑再现的。与此同时，他在书法创作中，从书写内容及书体的选择、作品章法构图、字法结构变化以及作品形制、选纸用色、笔墨表现等反面都能自觉或不自觉地表现出时代的风采，古雅之美与现代的表现性浑融无间，并无刻意做作痕迹，在作品中体现出作者『有平常心』的创作态度与古今融会、雅俗共赏的审美追求。

最后谈一谈专业与业余的辩证关系。当代书法创作走向形式化、书法队伍呈现职业化的特点，形式化的创作与职业化的队伍，使当代书法作者之间的竞争性表现得非常突出。在这种大背景中的树恒如何？他醉心书法篆刻艺术已有二十余年，时间、精力、智慧乃至金钱都投入了许多许多。但他不是以此为职业，不靠书、印赚钱谋生，而是另有其社会担当。书法篆刻是他的精神乐园，是他在喧嚣的社会中保持的一块精神净土。因为他不以此为业，故『无意苦争春』，不必百般粉黛来吸引人们的眼球，而是在创作中显示出一种自然本真。这种自然本真的创作与『无意于佳乃佳』的态度是古代文人书法的传统，是当代书坛渐渐失落而亟待唤回的的一种书法精神，树恒无意于名而书名印名渐为同道乃至社会所知，可谓无心插柳柳成荫。

书法作品结集出版，总结自我，交流同道，可喜可贺！这里记录着作者长期艺海寻珠的辛苦与快慰。当然，过些年在看这本作品集时，树恒或许会生出一些遗憾，果然如此，说明他又前进了。

李刚田于京华玉泉精舍

（本文作者为西泠印社副社长、中国书协理事）

宁树恒先生 篆刻书法欣赏

绢本设色

宁树恒先生作品 馆藏于莱州山海間文化藝術館，欢迎有识之士莅临交流。

祝大家新的一年六时吉祥 皆大欢喜 ！