<h3><font color="#010101"> 曾惠平先生,中国书法家协会会员,广东省书法家协会理事,惠州市书法家协会主席。曾惠平先生在百忙中利用“东樵书院微信群”这个平台,为惠州市书法爱好者点评书法作品。曾老师的点评严谨实在一丝不苟,犹如一盏明灯照亮书法爱好者前行的道路……</font></h3> <h3>卢晖作品:<br> 译文如下:(饱)袍與我違。獨宿累長夜。夢想見容輝。良人惟古歡。枉駕惠前绥。願得常巧笑。携手同车歸。既来不須。</h3> <h3> 点评:卢晖的临帖比上次见到的临得更好,更精准,几可乱真。说明这段时间临帖按要求去做,且真用功用心了。尤其是把原帖拼合一起放在微信里,是诚心求学的,值得大家学习,只差点译文更完整!好的方面不多说,谈点不足之处:<br> 一是不应用毛边纸临摹了,到了这个时候,就要用宣纸临摹,当然毛边好写,那是初学者使用的。用宣纸临写,(换个话题叫做真刀真枪打仗,)以期更佳的适应能力,不然还难以转换。<br> 二是临摹时没有把握总体效果。比如字距行距。特别是行距很重要,这都是临摹的范围,初学者可以不计,而卢晖到了这个阶段要论,且原帖的点滴细节都要讲究,所谓"牵一发而动全身"嘛!你对字距把握的不错,而行距没把控好,行距是关系到字与字的穿插、揖让、补缺等等,不容勿视。<br> 三是书写速度要把握好,许多技巧就是用速度的快慢来完成的,快取其劲动,而保证在规定时间内完成,慢取其韵味,慢了才有时间完成动作(好比体操运动员翻滚中慢速做好每个动作),原帖作者是用什么速度去写,作品的节奏如何,哪快哪慢,有可能的话可以查阅资料。因为我觉得,临作中许多使转之笔没有把控好,首先是那支笔,其次才是笔在纸上行使。所谓笔,指笔毫的软硬,曲直,开合,收束等等技巧。所谓笔在纸上,那是技法,这个好理解,不多论述。比如起首的"饱"字左右偏旁连接过快,以致反转的纵笔顷斜,即没有站稳,就仓促行走,笔不顺意,从而导致败笔。下一"袍"字亦是,纵的起笔往右歪了点才向右下伸展,这是停不了,留不住的体现。第三字的两竖连接第三纵笔也是到顶即下滑,没有停驻,没有停驻,则笔毫未打开,或管未转动,或腕不够时间去适应。第四字起首处,在笔锋触碰纸的瞬间行笔,没有稍微停驻,造成整画平抹,使转横向急行,盲目洒就,以致糊涂不清。第五字韦部的三横向笔画过重而不得灵动,结果是半包围的右边平行线,显然大实(死),原帖是右转处轻,转过后而重,由轻到重,行使意在笔前,成竹在胸。第六字右上角,也是因横画结尾处没有停留而急急下行显得生坳。原帖中,接第七字的宿使转轻松喜悦,如龙翻滚,临者则沉重而滞沮,气阻无力。最后一字亦然。<br> 第二行中,原帖整行提多于按,轻松自如,欢快活脱而富有节奏,临摹者则有提不起来的感觉⋯⋯<br> 综此,笔画长短,偃仰,背向,收放,承接等等暂且不论,愚以为:起,转,止这三个部位,是临摹者要切实下工夫,且下真功夫,不能停留在如是说,如能够改一点则进一步矣。</h3> <h3> 书者感言:每次看曾老师对大家书法作品的点评都受益匪浅。老师能针对每个书写者临摹的不同字体字帖把书论上的共性理论与每个书写者的个性及水平相结合 ,精辟的指出各自作品目前存在的问题 和改进的方法思路等 ,让书写者能及时认清自己不足之处 ,并知道如何往正确的方向努力,此乃能获良师指导之益也。非常感谢曾老师提出的宝贵意见 定加强揣摩练习,以期能更进一步!</h3> <h3>邬少群作品(一):</h3> <h3> 点评:邬少群临颜书祭侄文稿,字形准确,写得很象,气息也不错!</h3><div> 只是看你临的数量多了,如果写给大家看看聊当慰籍,如果平时都是这样子临习,那肯定是抄书了,得改改方法。</div><div> 首先正确的临帖做到先读后临再对三步曲,要求范本字数不能多,最好不要超过30个字,试想古人临习那时是没有字帖的,只是老师写幅字,这幅不会超过30个字的诗,那就是供长期学习的字帖了,同时字少临起来记得牢固扎实,多了就记不到了。今天学习条件好了,字帖多了,反而眼花缭乱,顾此失彼。我建议你:读临背对结合,读就是熟读字帖每字结构,字距,行距,笔画的长短粗细,来龙去脉,提按使转,背是做到不看都能写得很好,对是临写后每一篇反复对照,找出相同和不同的字或笔画,并勤于思考,随时做好读帖和对帖的记录。许多临摹没有进步的人,就是抄帖,即一次又一次重复写,写好扔到一边,正误不分,或粗略看看,或根本不知道怎么看,不读帖不对帖,这是主要原因。</div><div> 其次临摹要有常规字,所谓常规字就是同一样规格的字经常写,不能今时三吋明时七吋,今时小字明时大字,今天行书明天隶书,这样肯定写不好,你这次参赛的作品就是写了大字,那不是你擅长的,所以得分不高。</div><div> 再者,临写的字要与字帖的字大小相同,这样你就知道你写的字笔画要多粗,许多人临帖的位置准确了,却线条粗细比例不合,这也是写不好的原因。</div><div> 最后,从你这幅临作看,使转不灵,比如钩画尤其是撇尾的反钩按得很死,其实只要稍微驻笔轻提即可,据说你以前学隶书是吧?这是写隶书造成的弊端,据我所知,凡是写隶书的人都是使转不灵,连隶书大家伊秉绶也不例外,不会写行书,知按而不知提。学习要专精,先精一体,后融百家,这是必然之路。</div><div> 还有原帖涂抹不清晰的字不必临摹,尤其是打圈的打X的不要临摹,那是错误,难道你也要跟着错?我们学习要存其精去其糟粕嘛!那些看不懂看不明白的也不要免强学习,给你一本字帖,比如巜圣教序》有很多看不清的字,你可以绕开去写,甚至可以选段选字去学习,这样才不至于盲目追求,有的放矢。总的一句学习道路要清晰!</div> <h3> 书者感言:感谢曾主席花那么多时间和心思为我点评临作,您一丝不苟的态度令我敬仰[抱拳]曾主席教导得极是,我平时临祭侄稿基本是抄帖。我也想写原帖那么大(最近在这方面努力),因为我以前是写惯大字的,一下笔就小不了。投稿作品是第一次写大字行书,没有经验,以后可能会好点。 在学习隶书的过程中我只会按不会提,所以蓝老师建议我练行书。祭侄稿的涂鸦部分我也纠结到底是否要涂,不涂的话原作的精神气质是否就体现不出来 ?在看全国临摹展的时候,展出的作品都有涂抹,跟原作一样。 感谢您指出我临习中的缺点,帮我理清了学习思路,指引了正确的学习方向!</h3> <h3>邬少群作品(二):</h3> <h3> 点评:这张字临得较好,字形准确,气息贯通,整体感也很紧凑,有进步!</h3><div> 需要纠正的是用笔,首先是钩,光、州、摽、尔、时、既等字,显得生硬、沉实,应提笔钩踢出去,做到笔尖贴纸。其次,戊、戌、九、夫、刾、矦、祭、庿、人、何,这些字撇不灵动,生㘭呆板。应在撇的弯处近于结尾时捻管转笔,锋随管后,或摆动臂腕顺势抹出。其三,元、申、国、兰每、闲、竭、门等半包围或全包围的字,该圆不圆,显得气滞,颜书应以圆为主,圆才浑厚!</div><div> 我还是强调临摹少量的字!</div><div><br></div><div> 书者感言:感谢曾主席如此细致的点评,受教!待我慢慢揣摩、消化……</div> <h3>邬少群作品(三):</h3> <h3> 这次作业有了明显提高,干净利索,形象生动,字距和行距更接近原帖了。第一二三行写得很轻松、熟练,从用笔到用墨都更成熟了,进步了!</h3><div> 《祭侄文稿》是颜真卿的血泪之作,所谓"无意乃佳",可以说这是一篇未加半点书法用意而纯为写意之作。颜真卿没有想过此篇要写成范本而却成了"天下第二行书"。从整篇文字内容可以看到:一个边写边哭,悲痛欲绝的人,一把泪水一把鼻水任意涂抹,无意中却又把精湛的技艺表现出来,而成为书坛的千古绝唱。去学习它,我不能要求临习者也要哭着去写它。但是,最起码要读懂它、分析它,然后才好临摹它。</div><div> 我们先看起首的"维乹"二字,结构上左右偏旁分离,似乎成了互不相干的两部分。临者未注意到这一点而把第一字写成连体,又原帖"维"的"纟"部是写成三个正三角形,而且一个比一个小,临者未加观察,习惯地下笔一擂连扭两扭即向上带笔,"乹"的"车"部下面是提折竖,临帖中含糊不清。原帖中"维"的"圭"部,只看到三个横向笔画,而临者实实在在写了四个横画。第五字"年"字有六画,即是"点后横横斜点横竖",最后一横结尾连笔向上接竖画,临者是"点横横竖横竖",最后一横还是一个带着隶意的章草横。第六字"岁",有几个笔画,它的笔顺如何?戊戍的笔顺又怎样写?不知道临者搞淸楚了没有?我上次说了临帖字数要少,不要超过三十字,而这次作业几乎超过70字,这么长篇不说写了记不住,我要逐个点评也不容易,所以,我只讲到此,因为其理是相同的,后面的自己慢慢消化。</div><div> 我写评语,表扬的少,找毛病的多,肯定得罪了,或见笑了!</div> <h3>书者感言:<br> 非常感谢曾老师的敲打,我喜欢这样的严师、明师,一点都没有所谓的“得罪”,能得到您的指教我高兴还来不及呢!明白您的意思了,今后临祭侄文稿只临30字。我会先搞清楚每个字的笔顺,找些名家临帖来揣摩。这次又劳您费心了,感谢!</h3><h3><br></h3><h3> 书友感言:细节见乾坤 ,唯有知其细 , 才能成其大 。 一个笔画如此 ,一个字如此 ,一整篇幅更如此。谢谢老师在给大家评点技法的同时 不断向我们传递这种必须注重细节的态度和精神,读来深有感触 ,因为这正是我目前所不足的而需要注重和沉淀之处。这是今天读你点评的一点感悟 再次谢老师!</h3> <h3>刘荣光的作品:</h3> <h3> 点评:荣光此幅临作,很好,字形基本准确,字距行距把握也很理想,已经有很多人点赞了。只是感觉到几个关系没有处理好:</h3><div> 一.缓与急的关系,从原帖看,通篇笔触从容不迫,行止自如,每一点画摆放了如指掌,似花自落,如"师"的两短竖,"照"的下四点,"此"的三纵点,"以"的三点,让人感觉到漫不经心却又蕴含巧妙。临者在上述字中的点画,写得急速,尤其是自性放纵,任由使转,至使"师"的两竖平行下垂,急下速上,"照"的四点紧急密集,自封气门,"此"的纵点则匆匆带过,特别是中央两点相连,几成一点,如蜻蜓点水,不留痕迹。"以"的前两点紧而后松,亦是急于下笔所至,这是二王写法,非米老所为!</div><div> 二.去与留关系,米帖的"师"字最后一竖结束是驻笔,留得住,临者则在竖尾急速收起笔毫,以成尖锐。米帖"命"的捺笔舒展出锋(去),临者笔尽处反勒收而藏锋。米帖"予"的竖钩到末端向左上踢出,临者竖至钩处向左下抹出。米帖"经"字最后一画收锋止而结,临者连续横转引下牵带。米帖"寂"的长竖是垂露,如铁柱挺立,临者竖似木椎尖起,尖者薄,粗而棉,米帖"室"字纵画转横成直角,收尾嘎然而止,临帖的竖用斜撇,折后向右上悬勒,结束引笔连上点。米帖"其"的捺,点到即止,临帖仍是收不住向下一字牵引⋯⋯</div><div> 三.开与合,米帖的"由"字上开下合,"照"字上合下开,临帖均为合紧,米帖的"其,言,此,吾"等字上开下合,临帖未达其意,原帖"息"的自部开而宽博,临帖的"自"合而窄狭⋯⋯</div><div> 四.欹与正,米帖的"此,休,也,则,圆,方,予"为欹,临帖均为正了,原帖"寂,而,窥,盖"是很正的字,临帖反而写斜了⋯⋯</div><div> 粗与细,原帖"命"擏粗捺细,显然舒展,临帖捺短粗藏锋,沉重气阻,"予"字短画粗长画细,临帖横该长却短且粗,"经"整字笔画粗还有一竖是细画,使整字立显精神,临帖均为粗笔。沉卧不起,原帖"庵"之电部笔画轻巧,临帖画重而沉⋯⋯不一一列举。综此,临者是为心不够定,手不够活,笔不够灵,而意不得至矣!</div><div> 我相信,临者是下了不少功夫的,悟性也好,但是耐力有欠,坚韧有差,亦可能是工具不能得心应手,或非如是说,当责之我过矣!</div><div> </div> <h3><font color="#010101">书者感言:老师说到我心里去了!继续耐心临下去。</font></h3> <h3>邓李莉的作品:</h3> <h3> 邓李莉的临摹已经很好了,结构很准,现在要总结是,当比较原帖时,就感觉得到力不到,气不顺:</h3><div> 首先,全包围半包围的转与折问题你得看细点,全包围有曰、田、贝、四、风、月,半包围有南、万、云、蜀等等,这些自己去找出规律来,写时就心中有数,不然无所适从,乱了就不自然,不自然即气不顺,气不顺则力受阻,</div><div> 其次,还是横与捺,要有隶意,含而不露,直中要有曲,写时该快则快,该慢还是要慢的,认真体会王的这两个笔画,多读多分析,发现微细变化,悟出其中韵味。</div><div> 一句话,现在除了多写(加大力度)还要多动脑子想想、多读帖,求字外功!</div> <h3>省书协副主席蓝广浩先生的作品:</h3> <h3> 赏评:此幅字写得情闲气静,笔酣墨畅,结构精准,线条老辣,点画珠肌,干净利索,静中有动,看似寻常,实为奇崛,蓝老师耍出了看家本领!至此不由自主的联想到:</h3><div> 欣赏杨维桢、郑板桥之流虽花样百般,怪招迭出,却不足为大师之手笔,而解家兄弟乃至李瑞清之造极,却如癫疯之手,亦不足入正道。唯二王、鲁公、坡仙遗墨,起止从容自诺,不动声色,则是绵里裹针,伸缩适缘,或如镕金出冶,随地流走,或如印印泥,框框正正,种种经典,芳名百世。故而作书,须以静制动,以不变应万变,必引万世之师矣!</div> <h3> 曾惠平主席严谨治学,诲人不倦,是广大惠州书友的好榜样!我们东樵书院的书友们真有福气!</h3>