构图有规律可循么？
摄影的玩家们肯定会回答：有！
这种规律可以归结为颇有代表性的一句话：抛去多余，一减再减！即，通过去除多余的景物元素，让观者的眼睛更容易注意到摄影师想表达的主体上。
如何抛去多余，一减再减？我认为可以分“两步走”：第一步是前期取景去多余——快速建立意图，确定相机画幅，合理布局景物，有效突出主题；第二步是通过后期做裁减——冷静确立思路，精选横竖比例，再减多余景物，创造作品生命。
在平常的实践中，我会把不少时间放在后期剪裁的“二次构图”上。面对每一张照片，我都会反复思考，反复问自己：在表达的主题上，前期的构图还能优化么？选用1：1、2：3、3：4还是4：5、5：7、9：16或其他？能旋转画面么？然后反复动手尝试，直到满意为止。
统计了一下，我后期剪裁的片子80%以上都是正方形的。我特迷恋正方形构图，几乎“逢片必正方”，因为我认为正方形能减少两侧的空间，令视觉更集中，更能表达自己的思想。
不知亲们对正方形构图，是否喜欢？
说及构图，我想补充一句，世界上还流行着一种非主流、另类构图，他们几乎不做“减法”。 《曲桥临水画中人》 《初雪》 《专注》 《在田里撒野的小孩》 《爷孙仨》 《吹趣》 《传艺》 《回眸笑春来》 《炉光映照慈母情》 《肌肤与光影2》 《极速狂飙》 《“国”竹》 《波斯菊》 《云水谣》