2018.01.01

引 言

最近,喜见杨润田先生微信传来的篆刻作品。我顿时惊呆了!

” 这不是白石老人神品佳作之再现吗!?”我情不自禁地大声感叹起来!




  一提白石老人,人们会立刻想起老人画的虾蟹等等神品佳作来(见白石【写生】)……。

白石老人乃二十世纪十大画家之一, 世界文化名人。号称艺坛诗书画印四全神品之【千古伟人】。
业内权威人士考证,老人是自商周至近代我国史上最为杰出的金石篆刻艺术家。
  2017年12月17日,老人的国画《山水12条屏》以4.5亿元开拍,最后加佣金以9.315亿元落槌成交,创中国艺术品拍卖史上之新高。
老人太多太多的诗书画印,让世人难以忘却。非常值得我们深深鉴赏、研习,汲取精华,发扬光大了。

  天资聪颖 家教优越

“中国书画领军人物”“诗书画印四全艺术家”这头衔不是“自封的”,更不是艺术舆论界“白给的”!咱得慢慢说起。

杨润田先生,男,山东潍坊人。1945年生。

先生是“老生“儿子。父亲比他大四十九岁,母亲大四十二岁。
按说,儿时在父母面前,应该是个“拿在手里怕摔掉,含在嘴里怕化了”的“宝贝疙瘩”了。
但实际上,父母管教至爱至严。“三不三要”等家规家教多多——“”不许偷,不许骗,不说谎。要与人为善,要助人为乐、要拾金不昧”等等等等。
先生从小聪颖睿智,勤奋好学。五岁上学,从未一次逃学、迟到过。
他自幼爱好广泛,尤其喜爱书法,绘画。
书法深深受到清末状元王寿彭的表侄和本家伯父杨祖德先生(杨祖德先生曾任保定陆军军官学校第五任校长。叶挺将军、张治中将军等名将都是其门下弟子)的熏陶。
良好的家教和书香浓郁的家境与亲友的熏陶与感化,给先生艺术天资的焕发与增长 奠定了良好根基。为其在艺海无涯的天地里尽情发展,注入了取之不竭的原动力。











  艺坛新秀 引领风骚

数千年来,正是一代代白石老人,兢兢业业,自强不息,呕心沥血,献身终生,使我中华民族光辉灿烂的文化艺术长河,川流不息,奔腾向前,无声地续写着人类文明的新华章。

清代诗人赵 翼诗云——

“李杜诗篇万口传,

如今已觉不新鲜。

江山代有才人出,

各领风骚数百年。”

这首脍炙人口的小诗令人感悟到,艺无止境。历史总是后继有人,良才辈出。正所谓“长江后浪推前浪,一浪更比一浪高”。而且,总是后来良才,将前贤“拍在沙滩上”。

联想这些,愚自然而然地想到:当今。深感在庄重而神圣的艺坛,堪舆白石老人一样,异彩纷呈,艺坛同辉,各领风骚,当属近年被誉为诗书画印四全艺术家、中国书画领军人物的杨润田先生了。

直言之,杨先生是继徐悲鸿、齐白石等大师之后,中国艺坛又一代人民艺术大师!




才华横溢 锋芒凌人

先生自幼勤奋好学,痴爱书画,乐此不疲。小学三年级开始学习书法,写毛笔字,一直没投师何人,可说自学成才。学习画画,也仅仅略见他人动笔。亦属自学、自研、自悟。

在书法、绘画颇见成效基础上,为了给自己的书画“画龙点睛”、“锦上添花”,自2000年开始,以极大精力和热情,开始研习金石篆刻艺术。
先生数十年如一日,多在业余,争分夺秒 ,如饥似渴,善于探索,敢登高峰,胸怀“追摹古人得高趣,独出心裁成一家”的夙愿,在诗、书、画、印的艺术大千世界里,终于找到了“岱宗夫何如……一览众山小”的感觉,登上了艺术新峰巅。
先生自2008年参加全国各地邀请展赛以来,参赛作品,大有所向披靡,横扫神州艺坛之势。可谓硕果累累,战绩辉煌。
“杨润田”鼎鼎大名,也迅速广传京、津、沪、冀、鲁、豫、蒙、两湖两广、辽宁吉林、南京、江西以及井冈山陕甘宁等革命老区。
此间,先生获全国各地书画展赛金奖90余枚,特等奖两枚。荣获“中央国家机关分会老年组”一等奖。受到艺术媒体和社会知名人士的普遍关注和赞扬。
徐悲鸿纪念馆负责人、馆长、全国妇联常委、全国政协第七届委员、第八届常委廖静文女士赞称他:“在书画领域获得杰出成就,为传统文化事业做出巨大贡献!”
《中国书画家报》、《中国书画艺术促进会》等艺术新闻媒体称赞他说:“你的艺术作品已成为中国书画艺术的独特代表,是引领中国当代传统书画的排头兵。”、是“当代中国书画领军人物”等等。
先生个人作品入选诸多重要艺术典籍。如《中国书画家大辞典》、《新中国书法家选集》、《盛世大匠——中国当代书画家作品赏析》等。
诸多作品被收藏家和单位收藏。不少商家店铺会馆登门求赐墨宝,题写门牌、馆额、楹联等等。


力透纸背 飞扬跋扈

有艺术评论家称杨先生系“文人书画家”。愚倒十分敬慕先生自学成才的精神与自然天成的艺术造诣。

近年来,杨先生越来越受到各界关照。许多友人也问他曾承师谁家。

先生坦言告诉大家:“书法、绘画、篆刻,我从没有老师。完全靠自学,自悟,直到今天。”

亲,看过先生的心里话,您再看这里随手点来的几幅作品,肯定会欣喜若狂!

作品不管是别开生面的小篆联句“秦印篆分关内外 漢碑派别陕东西 ”。还是行刘禹锡著名的《陋室铭》,早期大篆《虢季子白盘》与《天发神谶碑》。无论是单字的结体,笔法墨法,还是通篇布局章法,无不耐人寻味,回味无穷,感悟到杨先生书法艺术造诣博大精深。感知“书画领军人物”杨先生曾经的自学所付出的汗水与艰辛!














  这是先生草书 . 唐.诗人刘禹锡【陋室铭】。

智者见智,仁者见仁。愚品赏其佳作的第一感觉是流畅自然,潇洒飘逸,神采飞扬。通篇充满行云流水,一泻千里,激情奔放之势。字里行间,墨香缭绕,诗意浓浓。
反复品赏,“此作何陋之有?”,呼之欲出。

  大篆【虢季子白盘】和【天发神谶碑】(铭文释文略),可谓《杨氏篆书》的典型代表作。

书圣王羲之论书曰:“一点所失,若美人失一目。一画之失,如壮士失一肱。”

【虢季子白盘】是西周 周宣王时期的青铜器铭文(释文略)。

仔细品味杨先生铭文创作,无一字一点一画之失误,可谓相当完美,万无一失。

纵观先生通篇佳作,再对照比较进而品赏当年篆刻铭文,更觉得先生作品,整体清丽秀气, 风神流荡 ,飘逸自然。章法布局上不论分行布白,还是 字距行距上,笔墨优游闲适 ,从容不迫。洋溢着毫端“胜似闲庭信步”般的妙道和笔墨余香。充满“推陈出新”的韵律。

  先生挥毫联句:

“秦印篆分关内外,

汉碑派别陕东西 。”

更是令愚十分赞赏 ——

其一, 七言联句 将中华千年艺术鸿图呈现给了读者。“不知秦汉,何论当今?!”。面对对联,谁都会浮想联翩。

其二,篆书凸显了先生独创的风格。正所谓“独出心裁成一家!”。

上述两大亮点,难能可贵 。 把上千年的秦汉文化艺术风范推荐给读者分享,拓展了读者的历史思维空间。从

作品主题词上使读者耳目一新,回味无穷。

更惹人仰慕的是,先生大胆地将小篆、大篆、甲骨文、金文字体熔为一炉,兼容并蓄,汲取精华,打造并向世人推出了富有自己风格的篆书体式。愚在此姑且称之谓《杨氏金石篆刻体式》(可简称《杨氏篆书》)。

《杨氏篆书》形体优美,古朴典雅,外柔内刚,铿锵有力,掷地有声。

《杨氏篆书体式》也为先生后来的金石篆刻发展奠定了扎实基础。

 【天发神谶碑】(释文略)又称【吴天玺记功碑】。三国吴天玺元年(267年刻)建。

刻制碑文虽是篆书 ,但又不同于任何篆书之面目。清. 康有为曾惊叹为“奇书惊世”。

清.张叔未则云记功碑“雄奇变化,沉着痛快,如折古刀,如断古钗。为两汉以来,不可无一不能有二第一佳迹”。

杨润田先生在这里表现出了勇于攀登,勇于创新,学习古人而超越古人之治学精神。

正如愚前面所述“追摩古人得高趣”。正是在此精神驱动下,创作了此幅“天发神谶碑铭文”大作。

此作汲取了前人铭文篆刻之精华,融合了自己的新意,既富有“刀”、“钗”之苍劲雄健,锋芒凌人之盛气,亦具形神兼具、刚柔相济,潇洒畅快,灵动飘逸之秀美。多有“荆卿按剑”、“金刚炫目”樊会拥盾等险峻态势。彰显一派“杨氏篆书”飞扬跋扈的风采。

  这是杨先生为纪念抗战胜利七十周撰书的楹联

“英雄捐躯永载青史

鲜血铸就不朽丰碑”也是“杨氏篆书”的代表作。

作品展出后,受到广大观众的青睐和好评。极大激发了观众“勿忘国耻 爱我中华”的热情,给现实生活注入了正能量。

先生还有许多中堂大字书法作品和小楷作品,此不一一列举评点。

妙笔生花 自然天成

杨先生的中国画,是先生又一张瞩目的艺术名片!

艺术源于生活,高于生活。

品赏先生的山水画,脑海瞬然展现出桂林的山山水水,立马有一种“润田山水甲天下”之幻觉和幽默感。

你看作者这幅《松亭闲咏》,可谓用心良苦,画面不大,却令人如入“甲天下”之仙境,并题诗曰:

“孤馆峰深处,
幽窗四面开。
倚栏觅闲句,
吟罢凉风来。”
尽而使作品展现出构思巧妙,诗画合璧,诗中有画,画中有诗,辗转升华,互动交融艺术效果。将读者引入“思飘云天外,诗入画图中”的艺术境界。


  先生【深山访友】作品中,有“清描淡写”,有重笔勾勒,远山近水,山花绽放,错落天成。几枚印章,如画龙点睛,似锦上添花。诗、书、画、印,辗转互动,无声展示着作者“深山有路情为径”,“恩重如山胜千金”之创作初心。





  清 . 郑板桥曾曰:

“四十年来画竹枝,

日间挥写夜间思。

冗繁削尽留青瘦,

画到生时是熟时。” 又总结出经典联句——“删繁就简留青瘦,

领异标新二月花。”

作为当今书画领军人物,杨润田大师对上述作经典可说心领神会,发挥的淋漓尽致。

细心品读先生的山水、花木、飞禽等画作,无不笔墨简洁,浓淡相宜,以少胜多,独辟蹊径,立异标新。绝无赘笔或缺失。自撰题诗旁款,钤印盖章,更凸显着杨氏诗书画印,独领风骚之风范。

如果说【杨氏篆书书】使读者黯知了“书以功深能跋扈”的真谛,而杨氏所展示的立异标新、删繁就简的画风,则让读者进一步领略到“画唯致兴见纷披”的涵义。

愚曾“打油”一幅嵌名杨先生联句 ——

“删繁就简杨春树,

立异标新润田花。”联句虽拙,但意在表达杨先生的画作更富有生机勃勃之风笵。更有万紫千红之壮丽。

峰巅之光 神采游刃

最后,回到本文《峰巅之光神采游刃》标题。

业内人所共知,金石篆刻艺术是诗、书、画、印四大艺术精华的洗练、凝聚与结晶,是中华民族文化艺术高峰之峰巅。也是世界独一无二的艺术和非物质艺术遗产,是全世界公认的、最仰慕的最高艺术。

愚深感杨先生做为“中国书画之领军人物”“诗书画印四全艺术家”,当之无愧。不光书画锤炼出自己的杨氏风范,而金石篆刻艺术更是异彩纷呈,独领风骚。是杨氏艺术风采的最大亮点。必将同齐白石老人齐氏风格一道,为继承、弘扬和发展我中华民族的文化艺术事业发挥引领作用。



  杨先生常对篆刻艺术爱好者说:“我以为,篆刻,起码还应坚持下列六原则——

1、捉刀见痕
2、朴茂苍古
3、字法准确
4、章法合理
5、清混得当
6、边款得体 。”
这些正是杨先生多年研习、创作实践经验的总结与结晶。也是学习金石篆刻艺术的必由之路和“铁般的”规则。
看事容易做事难。说话易,做亦难。下面,不妨看看杨先生这“钢铁是怎样炼成的!”

  宋代大文豪苏轼在论书法时曰:“世之所贤,必贵其难。……”

艺术都是相通的。不唯书法,金石篆刻艺术亦然。

金石篆刻之难,难在她须有深厚的书画基础,乃至诗词文学艺术。绝非平常一些人所说,不就是在石头上刻刻字吗! 不同于刻字社师傅刻制个人名章和公函用章。

金石篆刻讲究或说要领多多。在方寸之间作美,作者操刀前,根据石料大小、形状,刻制文字数量与词义,要综合考虑和体现下列相关问题——

诸如:阴阳,险夷,敧正,并离,动静,残连,增减,长短,虚实,搬移,呼应,参差,羡文,奇巧,疏密,大小,宾主,拙饰,方园,粗细,俯仰,守变,向背,同异,冲切,稳舞,轻重,缓急,收敛,夸张,错对(错,指交错)代替,清浊,露藏等等,力求使作品达到完美、和谐、统一。

以上诸法中,包括刀法、字法、章法。都是对立统一的辨证关系。
一方好的印,应该是书法,画法和刀法三者的巧妙结合!所以,常有“印从书出”等等之说。当然,还须富有诗意的印文。


  杨先生正式研习创作始于2000年。他说:“由于书法和绘画自认为已有些成效,为了在书法,绘画上“画龙点睛”,打上一枚随心所欲的印章。所以从2OOO年始,又一边参加全国各地的书画大赛,一边又专门深研金石篆刻。

我研究的版本有:吴昌硕篆刻,孔云白篆刻,陈寿荣篆刻,陈尧廷《十二古琴人家印:谱》、《野草堂篆刻集》,吴瓯篆刻,童衍方篆刻》,铁笔左篆汤兆基篆刻及西泠八家和徐三庚,何震,汪关,朱简,程邃,邓石如,吴熙载,黄士陵以及著名大师齐白石的篆刻。”

印宗秦汉。先生在研习史上篆刻艺术大师特别是白石老人的风格及史上经典治印经典资料的同时,还学习了秦印,秦封泥印拓,汉满白印,急就章印。以及商周古玺。
先生可说是研习百家,博取众长,丰硕自身,推陈出新。

  功夫不负有心人。先生基于深厚的书画造诣,加之执着的追求,取得了可喜的成就。愚在此特幽他一默,先生之所以被誉为“领军人物”,一个重要因由,是手中握有辉煌的“杨氏大印”!

先生谈到研习篆刻艺术时说:“我极为喜欢白石大师刚猛老辣的用刀,大敢造险的章法,大疏大密的字法,边框被损的刀法!

所以我每方印中,尽力去做这些。 ”

愚细心品赏了先生和白石老人的作品,并作了认真比较,突出感悟有二:

1 )先生大多学习和继承了齐式风格,博取齐长,犹有创新。“残边”、“增饰”独有新意。

2)先生印风,字迹造型充分发扬了自己杨氏篆书风格,刀法传承了齐式刀法,作品整体凸显流露着——

古朴苍劲,生猛老辣,

淋漓痛快,爽朗铿锵,

参差剥落,单刀直入,

布白分割,起落奇特,

气势磅礴 ,超然霸气。治印风格具有艺术上的“高、富、帅”风貌。确乎是方寸之间,天高海阔,古今荟萃,史地人文,诗词歌赋,气象万千。

下面,不妨拿几方印来共同分享一下先生的印风风采。


【金石可镂】这方印是杨先生齐派印中非常成功之一例。

此印主要亮点有三——其一气势刚猛老辣。
其二用笔大疏大细。
其三大胆“造险”。

你细品, 此印将左边残破,大有锦上添花之美。
“金”字如同突兀山岩,颇有即将坠落之势,但由于同“娄”字的粘连,又极为稳安平衡,可谓“化险为夷”。中间的“石”,左笔与“娄”字的两个“口”字,既并笔,“口”字又借用了“石”的左笔。多有自然天成之美。
再看印的下方,作者特意留下了许多装饰性写意图画,有的像古人物之造型,有的如动物追逐。使印面增添了
盎然生机。先生这种“增饰”立意、章法,应该说超越了白石老人。
愚多次品赏白石老人作品,未见先例。
还有,“金”字本来向左下倾倒,但经“石”字向左上一顶,又变得极为稳固。这种“造险”而化险,险中求俊,赋予作品生机灵性,让人大有精美绝伦之感。








  【邯郸造工】一印,是先生“印宗秦汉”的代表作之一。这方印刻制的秦汉印风惟妙惟肖。不光看得出先生对秦汉篆刻研习的精深透彻,也标志着先生“方向明,路子正”,步入艺术之坦途。

鲁迅先生曾说过,世上本来没有路,走的人多了也就成了路。

“印宗秦汉”是先生自己实践证实了的一条成功之路。先生已经收获颇丰,并会有更大收获。




回龙文式的【吃亏是福】一印,大清大浑,清浑得当,杨氏金石篆刻风味浓厚。这在齐式印谱里也是少见的。

构思中,“吃”字的斜笔与“是”字的斜笔,形成斜角对称,增晖添色,富有创意。
而回龙文式的排列布局,增加了一种险象,而整体的平衡使之“有险无惊”,典雅秀美。

  【翰墨凝香】一印也是回龙文式布局,“墨”字与“香字的斜笔,形成对称。使整个画面大显灵气、飞动之势,神采飞扬起来了

【将军之门】不论刀法还是章法,都充满了一种霸气,真的让“将军”神气十足,飞扬跋扈。

其中“之门”二字,和白石老人的【大匠之门】的“之门”不一样。显得更加险峻,别有风情,灼人耳目。

  【白石乃我钦服人】一印,看点丰富多彩。

印文铿锵8个篆字,不但倾吐着作者敬慕老人,潜心学习老人齐派风格的心声。方寸之间,精心谋划字法、章法。留白独到,刀法生猛老辣,苍茫有力,特意“造险”,而又化险。整个印面异彩迸发,刀法增辉,霸气超然。达到了思想与艺术的统一。其中两大看点:

其一、“残边”恰到好处。犹如锦上添花,给整个印面增添了灵性和新意。

残边太多则乱,恰似画蛇添足,多此一举。没有或太少,则发闷,或失衡。印面显有呆滞。

其二,绝妙的“增饰”。底边边沿留白处,刻意留下斑斑点点,随意自然的刀迹。仿佛天女之散花落地,碎石成金,闪烁发光。使印面赫然生辉,妙不可言。

和白石老人印作相比,显得心意独到,新意焕然。给杨氏印风增光添色,蔚然一新。

从右上而下至左,印拓内容为:

1、无限风光
2、白浪老童
3、博望初用
4、不耻下问
5、艺无止境
6、香祖清远
7、货泉
8、我将金石入画图
9、货布
1O、金石可镂
11、鸟虫有情
12、不靠炒作
13、己丑年、润田(边款
14、三人行必有我师焉
15、此中有真意
这组印拓,我们细心品赏就可发现,杨先生之手笔颇有创意。和他的书画作品一样,作者还有一显著的手笔是善于“造险”和“化险”,大大增加了作品的韵味与可读性。让读者分享游刃有余,锋光灼人和笔外生花的墨香。






   德艺双馨 疾恶如仇

很多文友同感,杨先生颇具德艺双馨大家风范,值得广大艺术爱好者认真学习。

杨先生之爱国、爱民、忧民 、 廉洁奉公 、 与人友善 、助人为乐 公而忘私之高风亮节此不多论。

但先生为捍卫神圣的艺坛,疾恶如仇、除恶扬善的精神,在此值得赞美和学习。

近些年,书画界,特别是书法界,折射着一股腐败的邪气歪风,这就是“丑书”泛滥。

一些人,背离前贤先哲,忘记祖训,见利忘义,见钱眼开,以捞钱为目的,大肆兜售“丑书”。

特别是有些人通过种种手段与门路,窃居文化艺术机关要职,并时常打着所谓“与时俱进,敢于创新”等旗号,堂而皇之地售不伦不类的丑陋、怪异作品,捞取外快,骗取金钱,中饱私囊。

还有的拉帮结派,甚至搞封建礼教“跪拜邦主”等等那一套。这些人,欺骗性更大,影响更恶劣。

这些腐败现象,不光给中华民族崇高的书画艺术抹黑添丑,也大大误人子弟!严重影响着青少年一代,担当学习、继承和发展中华民族优秀的书画艺术的历史重任。

面对书画界之腐败现象,杨先生总是挺身而出,在不同场合,不失时机,口诛笔伐,揭露、批判种种“无耻文人”的丑恶嘴脸和卑鄙行径。尽管自己眼神不好,还常上网,利用微信,发帖子,揭露和痛斥种种“丑书”!给社会增加正能量!坚移地站着广大群众一边,团结广大艺术爱好者和有识之士,共同捍卫中华民族书画艺术的纯洁和神圣。

先生之高风亮节,也让越来越多的业内人士和艺术爱好者深深感到,杨先生不愧为“人民的艺术大师”, 大师就在民间!

亲们,我们一起给“人民大师”点个赞吧!



注:文章中书法、绘画及治印作品作者均系杨润田先生。




作者李永山 2017.12月末于辽宁稿