一部充满诗情和意境的佳作——观浙江越剧团越剧音乐诗画剧 《牡丹亭》有感

云中歌

<h3>说起《牡丹亭》,第一时间想到的是昆曲,虽没有看过现场,但由于工作的原因,查阅过许多关于昆曲《牡丹亭》的资料,也曾经和昆曲名家探讨过,也一直认为昆曲古老和优美的旋律,载歌载舞的表现形式,最适合演绎《牡丹亭》这样的题材。</h3><h3><br /></h3> <h3>一直听说浙江越剧团有一个越剧诗画版《牡丹亭》,也一直对此怀着浓浓的兴趣和期待,直到最近,终于有缘走进剧院,一窥全貌,这一看,着着实实把我"惊艳"到了。</h3> <h3>浙越版的《牡丹亭》首先应该得益于编导陶铁斧团长同时从事过越剧和昆曲艺术的经历,对越剧和昆曲的特点烂熟于胸,我看到的这版越剧《牡丹亭》既保留了昆曲高贵典雅的艺术气质,又展现了越剧婉约精致的艺术特色,更难得的是,整个剧目无论从舞台调度,到舞美、灯光,到演员表演,都体现了编导对戏曲化的追求和把握,干干净净,充满诗情画意。<br /></h3> <h3 style="text-align: left;">舞美很简洁,U字形高台、通透写意的凉亭、栏杆,水墨般写意的天幕背景,外加几张桌椅,贯穿了整个剧目,加上洁净的舞台灯光渲染,整个舞台干净、空灵,美轮美奂,充满了意境和画面的美感。<br /></h3> <h3>浙越版《牡丹亭》,编导的手法"惊艳"到了我,演员的出色表现同样让我"惊艳"。<br /></h3><h3>整个剧目从梦中姻缘开始,到圆梦结束,穿越时空,在尊重原著经典的前提下,体现了时尚的元素。唱词和念白追求的是诗词韵味,但又去除了生涩的词句,既充满了古典和文学艺术性,又让普通观众能看懂、听懂,这在越剧的剧目中也很难得见到。</h3> <h3>谢莉莉老师扮演的杜丽娘清丽飘逸,把杜丽娘纯真、痴情表现得入木三分。</h3> <h3>而廖琪瑛老师所饰演的柳梦梅形象,更是让我体会到了经典作品带来的唯美享受。</h3><h3>廖琪瑛老师唱功了得,师承陆派,但擅长各大流派,这个是业界公认的。这版《牡丹亭》的唱腔基于尹派,但不局限于尹派,大段大段的唱腔时而深沉温婉,时而高亢激昂,跌宕起伏,荡气回肠。这场演出让我再次领略了廖琪瑛老师的深厚的演唱功力,以气带声、以情传声,既有尹派深沉隽咏的韵味,又融入了陆派清丽通透的特色,让我想到了"余音绕梁"这个词。</h3> <h3>出于人物的需求,柳梦梅这个人物借鉴了昆曲的表现手法,在身段上要求极高,廖琪瑛老师把水袖、台步、身韵与演唱完美结合,载歌载舞,表演起来一气呵成,精致规范、儒雅洒脱,既有昆曲韵味,又不失越剧特色,可以说,廖琪瑛老师为越剧演员吸取运用昆曲等其他剧种的艺术表现手段做出了极好的尝试和典范。</h3> <h3>对廖老师最为欣赏的是她一直用"心"塑造人物,一直用"心"演绎人物,她所饰演的每个人物各具特色,从不雷同。她饰演的柳梦梅完全是她走心之作,梦中初会时的温润多情,千里寻梦时、拾画醉画时的风流痴情,幽媾开棺时的执着深情,都深深的打动着所有的观众。她饰演的那个多情却不庸俗,风流而不轻佻,痴心又不轻狂,敦厚且不呆滞的越剧版柳梦梅,一举手、一投足、一颦一笑拿捏精准,让人心仪、让人沉醉。</h3> <h3><br /></h3><h3>优秀的编导、优秀的演员、优秀的团队,打造了一个优秀的作品,给了观众全新的艺术享受,也期待浙江越剧团在新的一年里能带给大家更多的惊喜。</h3><h3> &nbsp;</h3><h3> 撰稿人:惠公子</h3>