中国画之阴阳学说

画外使者

中国画讲阴阳而不讲光影，更不讲焦点透视和立体效果。这是与西方绘画迥然不同的画学理念。

那么，什么是阴阳？中国画为什么非要讲阴阳呢？

上古的太极是人对自然的摸拟，是诠释宇宙万物负阴而抱阳的对立统一学说。

老子《道德经》第四十二章说：“道生一，一生二，三生三，三生万物。万物负阴而抱阳”。大意是：

道生一：大自然生就阴阳，但还未分开，叫一气混元；

一生二：一气混元激活了时空；

二生三：时空中的阴阳产生了运动能量；

三生万物：阴阳的交合转换产生万物；

万物负阴而抱阳：万物都有负阴而抱阳的特性。

伏羲的八卦太极图，阴阳已分。一阴一阳为之道，道法自然。四季轮回，昼夜交替，雌雄交配都是自然。宇宙间万事万物在阴阳对立统一中形成了和谐与平衡。

　　在太极图里，浑然一体的圆形，黑白相依相错，意味着阴中有阳，阳中有阴。黑白之间的S，则表示着宇宙间阴静而阳动的特性，即是万物生生不息的主旋律！

周氏太极说：“太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动，一动一静，互为其根”。

阴阳关系体现在中国画里，一是指画面的疏密、强弱、虚实、紧松等关系，二是具体到一笔一画的提按顿挫、轻重徐疾、浓淡干湿等技法的显现中。都是阴中有阳，阳中有阴的对立统一关系！看似黑白分明，实则你中有我，我中有你，一动一静，互为其根。所以有人把中国画叫作“黑白天下试”！

因此说，阴阳在画中的体现即是一种对比关系。没有阴阳，就没有生命；没有对比，就没有画面。黑与白、粗和细，长短、大小、浓淡、干湿，等等，都是对比，也是阴阳。像太极图所示，整幅画应是一个阴阳有序、对立统一、动静和谐的浑圆之体！

中国画的阴阳主要体现在构图和空间结构中！

一、中国画的构图

中国画的构图古人称为“经营位置”，南齐谢赫在《画品》中提出的“六法”，其中就有“经营位置”。构图是一种谋略，就象战场上的“置阵布势”；构图又是一种学养，就象文人写文章，有起、承、转、合，有顾盼、呼应等形式和章法。

中国画的构图还讲圆融，圆融就是通篇浑然一体，就是阴阳关系。归纳起来大体有以下三个方面：

（1）、S曲线是大的主旋律

伏羲的八卦太极图，用“S”平分宇宙从宏观到微观的阴阳关系，以此来概括和容纳整个宇宙万事万物自然运行的规律。因此，“S”也成为中国画构图的主旋律。老子说：“曲则全，枉则直”，太极图中的S曲线是诠释自然美的规律。曲则全即是完美的意思。

优秀的构图是一幅画成败的关建。

为了方便学习，容易理解，后人还发明了九宫格，即井字黄金分割法。就是在井字的四个点上做为画眼处，多适用于摄影。在画中通常把亭台搂阁、人物及船舟等吸眼球的物体放在此处。另外，用汉字“之、甲、由、则、须”等来说明构图的方法。也是让学生更形象地理解虚与实、疏与密、开与合、重与轻等对比关系！

（2）、对比

没有对比，就没有画面。各种错综复杂的对比关系，制造和产生了中国画的丰富性。黑白灰是对比；点线面是对比；浓淡干湿、皴擦点染、轻重徐疾、提按顿挫都是对比，其它如开合、虚实、大小、正反、曲直、疏密等也都是对比关系。

对比就是阴阳，阴阳即是矛盾，要在矛盾的对立统一中构建画面，这是中国画创作的核心和原则。

（3）、起承转合

一幅好画就象一首歌，一首诗，一篇散文。有主题，有中心思想，亦有通篇布局，有起始、过度、高潮、收势，这即是起承转合。

画中的一笔一画，一招一式都有音乐感，按照“S”构图的主旋律，层层递进，或从下往上，或从上往下，或从左到右，或从右到左，随着画者的习惯和情绪循序渐进，形成弯延曲折，错落有致的画面效果。其间要忌平，忌板，忌直，忌乱。

二、中国画的空间结构

中国画的空间结构从来不以追求物象外在的形和色，以及透视和自然光色为目的的，而是秉承阴阳五行学说的原则，以心灵感悟自然的一种心象经验，也是一种心理空间的图式经营。

这种“图式经营”可以让时空交错，把天上人间、四时风光纳入一幅画中。也可以不用焦点透视和光影便能够画出静幽深远的好作品。“以一管之笔，拟太虚之体”。“三远法”即是中国画空间结构最实用、最能说明问题的方法！

十一世纪北宋郭熙父子所著的《林泉高致》，对山水画创作的理论总结，标志着中国古典绘画结构语言的成熟。其中“三远法”与皴法相结合的创作方法，完整地构成了中国绘画空间结构的独特手法。

三远法即：“高远”、“深远”、“平远”。

高远：画者用“以大观小”的方法，用一种巡游式的位置经营法来展现近景山川的高大、远景山势的变化，以及山头、山脚、山前、山后、溪涧、谿壑等处的丰富变化，以此构成山水即高又远的形象气势。

深远：西画中焦点透视图可以看远，但视线不可能捌弯。“深远”却能“自山前窥山后”。“窥”的视线是移动的，曲折的。清代恽格说：“境贵乎：深，不曲不深也”。山石前后的重叠，上下左右的盘旋，岩岫错布，谷壑逶迤，溪间曲折，路桥蜿蜒，即可给人以静幽深远的视觉感受。所以深远有重叠曲折之妙！

　　平远：“平远”不是平视，而是一种鸟瞰式的视觉效果。元代倪赞画平远较多，物象在画面中上远下近。下面是山根边岸，曲折延伸至上方远山。北宋韩拙在《山水纯全集》中说：“有山根边岸，水波亘望而遥，谓之阔远。有野霞暝漠，野水隔而仿佛不见者谓之迷远。景物至绝而微茫缥缈者渭之幽远”。他说的这三远其实都是平远！

中国画的“三远法”，就是一种“心理空间”的图式经营，一种中国式的独特构图方法。恽南田说：“意贵乎远，不静不远也；境贵乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静”。创作要与天地共体，要有一颗纯淨和宁静的心，才会有静幽深远的好作品！

结语

太极图是旋转的，是动态的，是曲线形往返推进的。中国画构图中的起承转合、一波三折、呼应、顾盼等应该从这里得到最好的诠释！整个宇宙天地万物，都是太极演化而来。而太极是个圆融的整体。中国画的图式也是一个圆融的整体。有第一笔，就会有第二笔第三笔，笔笔生发，生生不息。不断地生发演化。这也是顺从自然规律，顺从天道！

大道是看不见摸不着的，是通过术来显现的。它是形而上的。形而下的东西都应是形而上的道衍化而来。我们所看到的一切都是虚无大道的彰显，是无极大道整体中的一部分。中国画虽为形而下的术类，但却本源于先天大道。画中的景象，乃至于意境中的精神，如世上万般种种，皆是无极大道的呈现！

和谐即是阴阳平衡。宇宙间一旦阴阳失衡，将会异象横生，乾坤颠倒，日月无光，天下大乱！一幅画若阴阳失调，同样会乱目躁心，或火气充盈，或黑气阴森，污烟瘴气，不堪入目！