苏绣，藏在江南的烟雨十里情

北冥有鱼

一直以来刺绣是中国传统手工艺，历史源遠流长。其中苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣为中国传统刺绣的代表，被誉为“四大名绣”。

而作为四大名绣之首的苏绣，更是以精致素雅闻名于世。苏绣，起源于苏州，是中国四大名绣之一。

2006年，被批准列入国家级非物质文化遗产。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工精致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，被誉为“东方明珠”。

天堂苏州，最美吴中。吴中的美，不仅外显于秀丽山川，也凝结为民俗文化。

“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”，这是唐代诗人罗隐对刺绣工艺的赞叹。

一直以来，因为工艺复雜、工时漫长、造价高昂，苏绣也颇为阳春白雪、曲高和寡。

苏绣的前世今生

苏州刺绣至今已有2000余年的历史，传说来源于仲雍的孙女“女红”首制绣衣 。

古代周太王古公亶父的儿子太伯、仲雍来到今江南苏州一带建立了吴国，当地人有断发文身的习俗。

仲雍做了吴国君主，想破除这种陋习，于是和长老们商议。不料他们的议论被正在缝衣的孙女女红听见了。

她边缝边听，走了神，一不小心，手被针扎了一下，一小滴鲜红的血顿时浸染到衣料上，渐渐晕开成小花，于是女红有了灵感:把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。

为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为“女红”。

早在三国时期(公元220~280年)就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣；

其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。

江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。

优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。

三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。

晋王嘉《拾遗记·吴》:“孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者使图山川地势军阵之像。达(赵达)乃进其妹。

权使写九州方岳之势。夫人曰：丹青之色，甚易歇灭，不可久宝；妾能刺绣，作列国方帛之上，写以五岳河海城邑行阵之形。既成，乃进於吴主，时人谓之'针绝'。

在明朝，苏绣与书画艺术媲美争艷，苏州地区家家养蚕，户户刺绣，使江南成为全国的丝织手工业中心。

当时的绣娘往往结合绘画作品进行创作，绣工栩栩如生，富含笔墨韵味，有“以针作画”“巧夺天工”之赞誉。

西窗红烛，你在绣品里

在西窗中的红光里，卷上珠帘，玉手捻线，穿针描图。那针似细雨，那线似青丝。

在那纤纤玉指的轻抚下，针起针落，绣出的牡丹荣生芬香，绣出的飞鸟奇现妙语。

又或许是无心梦入那寂寞孤独，用一针点绘轮回，用一线勾画情丝的红袖轻拂吧！针起，是悲与伤的延续。

绣花的女子，将爱的寂寞，情的孤独汇入手中的一针一线，那慢慢呈现出的图案便成了千古的情殇。

无疑，那一针一线是属于女子的，也唯有那水灵的女子才能将那一针一线深释。

苏绣的一针一线，便是女子与自己谈了一场恒古不变的恋爱，手随心而动，意蕴缱绻，一针一线都是深深的情。

苏绣，带着那一针一线的情，终成长为质朴、淳古、雅韵幽致的文化底蕴。

那沉睡在刺绣中的灵魂，或许已然苏醒，在幽竹帘内，青丝纱巾，粉黛红腮，柔荑轻执细针，穿万色的彩线，拉出千年情丝，化作缕缕相思；

绣出了三月芬芳花季，绣出了五月魅力花针，绣出了一幕回眸嫣然一笑，绣出了一场美丽的浪漫邂逅。

有人曾说：写文字的女子，喜欢将自己的喜怒哀乐隐藏在字里行间，所以字字珠玑。

绣刺绣的女子，将自己的女儿情绪传递给了银针和丝线，所以针针动情。

苏绣，藏着江南烟雨

烟雨古巷，小桥流水，雨水落在青石板上，敲打着岁月滴滴痕迹，那个水做的女子，一身青衣，一针一线传播着当地的风情。

三月雨纷纷，四月绣花针，搁浅千年绣艺伴五月花叶深。薄纱掩面，倚梦叩门，绣一场美丽邂逅，绣一场烟雨纷纷。

锦缎上的唯美刺绣，用斑斑痕迹将自己的一生织就。不懂刺绣的人，当然看不透，看不透这绣品中蕴含的深深浅浅。

君可见刺绣每一针有人为你疼，

君可见牡丹开一生有人为你等，

翠竹泣墨痕，锦书画不成，

情针意线绣不尽，鸳鸯枕。

苏绣，是爱与情的寄托。丝绢纱巾，潇湘斑竹泣泪，独倚窗台听雨声。丝丝细线，缱绻一生爱恋，丝丝细线织就了丝丝情义，最真切，也最含蓄。

洁白的锦缎上，桃花惊艷触目，白的清冷，红的艷丽，门环轻掩，仿佛只是为了那一场桃花。

这一冷一艷刺绣之间，早把女儿家的心思穿透，至此一绣千年。