抽象派照片

＆常学则明＆

　　绘画有“抽象派”，摄影为什么不可以。

绘画，在技艺上西洋有水彩、水粉、油画，这是根据颜料材质的性质所形成的特点。当然，水彩还有“干画法”和“湿画法”之分。中国画有工笔（淡彩和重彩，是在熟宣纸上作画）和水墨（写实和写意，是在生宣纸上作画）之分。

随着时代发展，画材也越来越丰富，绘画的技艺、创作思维也有大发展。不拘泥于画材、不局限于题材、不保守于技法，出现了众多的绘画流派。由写实转向追求意境，西洋画有“印象派”，中国画有“大写意”。基本上画得还是“具象”。

而在具象绘画的各种流派出现之后，画家们则开始追求“将多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念”。以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅呈现纯粹形和色。

摄影自诞生以来就是以捕捉瞬间影像为主的。尤其在纪录人文事件、自然生态方面作用非凡。而摄影在汲取了其他艺术门类的表现手法营养之后，充分发挥摄影技术的优势，拓展了摄影的题材领域。在表现力方面，更是把绘画的特征运用得淋漓尽致，包括绘画中那些流派的表现特征。

我认为，运用绘画流派表现力进行创作，虽不属摄影的主流，但作为艺术表现手段，摄影完全可以利用器材的长处，进行创作尝试。

纪录式的摄影最易得到观者的理解、引起同感或共鸣。由色彩、块面、线条组成的抽象影像画面，怎能不会引起观者的心绪波动或共鸣？就如同音乐，没有具体的形象，却能够牵动人心。

我的这组抽象影像画面，不同于绘画创作，是取自自然投影，没有掺插任何自我的心绪，不会影响到观者的心绪。但是，那些色彩、块面和线条，是会“说者无意，听者有心”。如心绪低落的观者，或许会只关注那些灰暗的色彩和滞涩的线条；心绪昂扬的观者，或许更多关注明朗的色彩和流畅的线条。我认为，这样的抽象画面，艺术张力更强、给观者的艺术想象力更广阔、带给观者的心绪更为丰富，不同心绪的观者会得到不同的意象，会有不同的收获。

我只是发现了这些影像，尝试以抽象的画面，获得观者的共鸣。

诗人的诗意，可以将自己熟悉的事物深刻化、浪漫化；作曲家的乐曲，可以将自己熟悉的生活深邃化、激昂化。以感染他人。

　　我的这些影像画面，没有自我，观者随意。不过也需要凝神静气的。

后记

我的这篇作品在朋友圈发表之后，我的好友余震谷教授作了点评。现作为此篇的后记和读者分享。

讲到了抽象摄影，就像抽象绘画，它们图像来源于自然界和存在的世界里，但通过艺术家的艺术化扭曲、增删和变形，进行再创造. 平时讲的非具象摄影和绘画作品，它们所表现的图像是从艺术家们脑海里臆造出来的，在现实世界里可能并不是真实的存在。

重温谢赫的六法，可以说是世界上最早的艺术批评，其第一条就是气韵生动。就是说，一件好的艺术作品，不管什么类型、风格，必须具备旺盛的生命力，能给观者以全新的艺术感受和视觉冲击力。

常明兄的抽象摄影作品取材于自然，但充满了动感和活力，出于自然但美于自然，高于自然，脱离了现实的羁绊，增加了摄影表达语言，给观众带来了一种新的摄影美学启示， 值得称赞。