绘画史里的白月光

云台星辰

<p class="ql-block" style="text-align: center;">——学习临摹宋画有感</p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 如果选择时空穿越你最想穿越的朝代,会有很多人毫不犹豫选择宋代,因为宋代是中国历史上一个特殊时期。从艺术角度看,宋画达到了中国乃至世界绘画史上一个巅峰,师造化,师自然,情态形色,俱若自然,笔韵高简。经过近千年的岁月磨砺,虽有“纸寿千年绢八百”的说法,而宋画中那些艺术瑰宝,无论是在何种材质或绢或宣上承载,尤其是宋徽宗赵佶为代表的《瑞鹤图》,林椿《果熟来禽图》,李安忠《晴春蝶戏图》……透过历史的重重迷雾,依然熠熠生辉,<span style="font-size: 18px;">形神兼备,臻于化境,</span>展示出它独特迷人的瑰丽。</p><p class="ql-block"> 跟着熹旋艺术梁静老师学习临摹宋画之后,经过初期的跌跌撞撞、涂鸦勤学之后,逐渐认识了笔墨之美,丹青之妙。加之梁静老师娓娓道来的宋画历史渊源、画家生平技法、艺术境界格局等诠释和解析,使我渐入佳境,体会了、亲近了、迷失了……陶醉在宋画美妙的意境之中,不能自拔,故记之。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">  《榴枝黄鸟图•宋画》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 这幅《榴枝黄鸟图》是跟着梁静老师学画的第一幅宋画,当时勾线不匀,涂色过厚,绢面起皱……简直就是五味杂陈、槽点颇多。</p><p class="ql-block"> 学习了一段儿时间后,再重新提笔审视这幅画面,画面的虚实、结构的曲直,色调的浓淡,以及黄鸟灵动的神态,榴叶枯荣的变化,已经在心里有了全新的认识,熟稔如老友相见。包括石榴果后面添加的枝条,虚化的处理,也有了一点点的心得。</p><p class="ql-block"> 虽技法已知,分寸间仍需精进苦练,相信:每一分的努力都将会有一分美好的呈现。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">《白头丛竹图•宋画》</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block"> “下棋找高人,弄斧到班门”。有幸跟着梁静老师学习临摹宋画已两月有余。学画的同时,也学到了很多历史、人文、美学的知识,梁静老师综合、立体、多元的教学,使我受益匪浅。</p><p class="ql-block"> 临习宋画的第二幅《白头丛竹图》比起第一幅《柳枝黄鸟图》无论从笔法、染色等方面,已经有了自己的感受和进步。 第一,理解了梁静老师染色薄而多次,宁可不足但不能过的要求; 第二,染色要轻,完成后仍能见绢的纹理; 第三,对画面虚实远近关系的处理,以及对色彩均衡的认识。 感谢梁静老师悉心教导和课后精准点评,使每一次的画画都有了思想上的准备和领会,希望下一幅能在画面上更精细到位。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">《梅竹寒禽图•宋画》</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block"> 此幅宋画构图精妙、物象生动,几朵梅花在虬曲多姿的梅树枝干上凌寒绽放,表现了梅树的老硬和竹簧丛生的气势。画中有一寒莺栖立梅梢,处于此画的显著地位,禽鸟的刻划柔和。</p><p class="ql-block"> 《梅竹寒禽图》今天完成了,感谢梁静老师的精彩教学与指点。已经是画的第三幅画了,每次总结都有很多收获,也很享受静心画画的氛围,但也存在诸多的不足,希望下一幅画更好。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">《水仙图•宋画》</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block"> ​​​ 北京大雪纷飞的日子,这幅《水仙图》(体验课)正好完成了,吉兆! </p><p class="ql-block"> 谢谢梁静老师手把手的教学,让我们能在悦耳乐声和老师温润的教学声陪伴下,沉浸在宋画浓淡典雅的丹青世界。尽管画画🎨 非一日之功,线条和色彩都需要练习和提高,但对于初学的我来说,越来越喜欢这种氛围,跟着梁静老师继续学习,让每一笔的勾勒都是美丽的描绘,每一抹的晕染都是多彩的生活。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><span style="font-size: 18px;">《晴春蝶戏图•宋画》</span></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《晴春蝶戏图》十五只蝴蝶和一只细腰土蜂完整地呈现在我眼前了,感谢梁静老师悉心指导,自我感觉笔拙不尽如人意,但通过临摹宋画也领会了许多道理。</p><p class="ql-block">一是细节决定成败。一幅完美的画是由许许多多的一笔一划构成,每一个笔触的描摹到位才能构成一幅完美的画作。</p><p class="ql-block">二是宁静方可致远。切不可急躁慌张,画面的均净柔和,意境才能悠远,作画的心境完全可以透过画面感受的到。</p><p class="ql-block">三是用心揣摩规律。按照“谢赫六法”认真领会古人心法,随类赋彩,准确做好每一步让气韵生动展现在画面上。</p><p class="ql-block"> <span style="font-size: 18px;">“每一个不曾起舞的日子,都是对生命的辜负”。——哲学家尼采</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">《山茶霁雪图•宋画》</p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block"> 这幅描绘山茶在冬雪中盛放的作品,是南宋画家林椿(活动于1174-1190)的杰作。林椿任职于南宋画院,是位相当出色的花鸟画家。最为人称道的,便是他那用精妙的色彩变化,再现自然生命的状态。在这幅图里,白雪映衬着红花、绿叶,展现无尽的生意。世间彩笔,隽永若此,令人折服。</p><p class="ql-block"> 林椿的画,继承了北宋院画细密有情韵的传统,又吸收了南渡之后画家追求豪放洒脱的新风尚,所以他的画细密但不失放达,柔婉中有一股刚毅之气。林椿此画,画幅虽不大,却是中国古代美术史册中的一幅不可多得的好画。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">《海棠蛱蝶图•宋画》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 《海棠蛱蝶图》里春风轻拂海棠花的微妙美感,以及蛱蝶翻飞的轻盈,构成了一幅美妙的春景,从宋朝穿越至今,落在书案绢面之上。从一幅画的临摹领悟了宋朝画家缜密的构思,灵动的用笔,色彩的柔美,妙不可言。</p><p class="ql-block"> 跟着梁静老师画完了这幅画,正值海棠花绿肥红瘦之际。一个月的时间,从海棠花含苞待放到花开荼靡,再到落英缤纷。花开花落,绘画将与海棠花一期一会的邂逅,转化为了绢面上常可眷顾的珍惜。一笔一笔的描绘海棠花,学会了仔仔细细地去观察海棠花,尤其是每朵海棠花的一抹胭脂红,大小不一,浓淡相间,像极了小姑娘羞涩的笑靥,自然天成。</p><p class="ql-block"> 学习了绘画之后,让自己在匆匆的时间长河里慢了下来,静心去看花开花落、云卷云舒,还原了生活本来的样子。感恩!</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">《桃花山鸟图•宋画》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 从《榴枝黄鸟图》开始跟着梁静老师学习临摹宋画,不知不觉已经画了半年了。</p><p class="ql-block"> 刚开始线条不稳、技法不熟,失败的教训很多,也慢慢熟悉了老师反复叮咛的要领,一点一点纠正错误,一点一点找到方法,到能够画出一幅基本满意的画,内心有点点小满足。</p><p class="ql-block"> 不料这幅《桃花山鸟图》又让我自省反思了良久,貌似掌握的做旧色没做均匀,由此也理解了学习绘画也是一个需要耐心学习、不断总结提升的过程,持之以恒,才能有所收获。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">《夜合花图•宋画》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 临摹这幅宋画已经是跟着梁静老师宣和雅集花鸟课学习的第八幅画了。而这幅画面所呈现的静谧、柔美、恬淡的意境,尤其是夜合花生长五种状态的起承转合,展示了宋画里朴素的生命哲学观。通过笔墨之美蕴含着高雅的丹青妙境,学习之后渐渐明白了宋画之所以流传至今的缘故了。</p><p class="ql-block"> 宋人绘画以格物致知,师造化的精神,刻画物象百态,从而观照自然,感受自然,融入自然,将观者引入意趣无穷的美学领域,达到超越时空的心灵共振。从梁老师一笔一划的讲授中,慢慢地去体会和感受,此幅扇面是第一次画的没有背面托色的。经验也罢,教训也罢,能从绘画到美学,进而到哲学的学习和领悟。总之受益匪浅, 此为学习临摹宋画的意外收获吧。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">  《荷花图•宋画》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 宋人的雅致、浪漫、唯美,在这幅《荷花图》的描绘里再次得以印证。不仅仅绘画独领风骚,刻画精微,宋人的《爱莲说》也总能使人想起:予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝……</p><p class="ql-block"> 当荷花的花瓣被金色的线条铺就,娇嫩的花朵顿时流光溢彩,仿佛那份飘逸的荷香悠悠然充斥脑海。点一支“清净天”香品,任一丝幽香,氤氲缭绕,何等清净且禅意浓浓。宋人绘画是中国绘画史上的一个极至。宋人非常重人品、讲修养、懂生活,作画时需心平气和,静心滤照,胸有成竹。宋画的演变和发展不仅仅是“技”到“艺”的层次变化,同时也是从“德”到“道”的擢升。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《出水芙蓉图•宋画》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"> 永远的经典——《出水芙蓉图》(扇面实践课)。这幅画相传是南宋吴炳所绘的绢本设色画,现收藏于北京故宫博物院。此图绘出水荷花一朵,淡红色晕染,花下衬以绿叶,叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法,描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工,设色艳丽,不见墨笔勾痕,是南宋院体画中的精品。</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(51, 51, 51); font-size:18px;"> 宋人的小品花鸟画由于篇幅较小,取景更加单纯,作品多倾心于物象局部的细腻刻画,着意细节与意蕴的表达,体现一种喻兴于物的诗意化意境。荷花因其清新脱俗的优雅气质,成为君子人格化的象征,历来是文人墨客描绘的对象。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《枇杷山鸟图•宋画》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block">1.赋像予灵。花鸟画所呈现的物象,需得生动、自然,就如梁静老师所讲要赋像予灵,赋予花鸟以灵魂。虽能理解,路漫漫其修远兮,需要不懈刻苦钻研啊。</p><p class="ql-block">2.细节刻画。每一个细节的认真刻画才能更好的完成一幅画,一笔一点都需用心之作,切不可马虎大意,尤其是绣眼鸟头部和小蚂蚁的刻画。</p><p class="ql-block">3.精心揣摩。阅读原画是基础,认真听讲反复琢磨,体会笔法和笔意。梁静老师每一次的点评都切中要害,醍醐灌顶,还要向同学们的优秀作品学习借鉴。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《品字牡丹图•宋画》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 牡丹之于中国人是享有着一份独有的恩宠,关于牡丹的诗词和传说,可谓家喻户晓。这幅宋画的品字牡丹是一朵魏紫牡丹。国人往往用“红的发紫”来形容某人极受信任、重视,有如日中天之意,也表示古代极受皇帝宠爱的人。而眼前这一朵就是受世人宠爱千年红得发紫的宋画牡丹。</p><p class="ql-block"> 学习宋画临摹中有几幅是传世经典中的经典,其中就包括这幅品字牡丹图,心仪很久了,偏偏学画的时期外出行摄未归,等回来重新拾起画笔,看到三小朵花瓣繁琐而细密的层叠,踌躇且徘徊。终于耐心的画完了,挑战成功!瞧,花朵艳丽绚紫,花瓣层次细腻,尽管笔墨不尽如人意,还有需改进的地方,学习宋画不就是一个螺旋式上升的过程吗?努力就会有收获!</p><p class="ql-block"> 2021.10.19</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">《果熟来禽图•宋画》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 林椿的《果熟来禽图》以极其活泼的写生形式,采用折枝画法描绘出秋天硕果累累的自然景象,一枝一鸟,借物抒情,简约而不简单。世人赞其为“极写生之妙,莺飞欲起,宛然欲活”。整张画处于画眼位置那只呆萌可爱的小鸟,时至今日依然翘首弄姿吸引着现代人的目光,呼之欲出,鲜活如昨。临摹心得如下:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一是刻画入微。鸟耸着肩欲飞的神态,灵动精妙,栩栩如生。而鸟身上的复羽、飞羽和尾羽的细致刻画,需要丝丝分明而有层次,这部分是自己的弱项,需要继续精进。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">二是赋彩有度。此幅宋画傅色清淡,用色考究,叶片阴阳向背,虫噬朽洞,细致入微。鸟身上毛绒绒的赭黄色,呈现出了秋天的暖调,温暖而悦心。使用色彩晕染要不急不躁,淡色层叠,色彩调配也必须舒适有度。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三是见笔见墨。古人云:墨中见笔,笔中见墨。骨法用笔是绘画的基础和精髓,中锋行笔,线条勾勒的功夫需要勤练。画面上线条的筋道,尤其是后期叶脉勾勒的质量,关乎到一幅画有没有看点和趣味点。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">四是感悟总结。从2020年11月的《榴枝黄鸟图》到眼前的《果熟来禽图》,整整一年的时间,跟着熹旋艺术梁静老师学习了12幅宋画临摹课外加《水仙图》体验课和《出水芙蓉图》扇面实践课,丹青妙境,日臻欢喜。回顾学习历程,梁静老师常讲:懂得画理,法无定法,色薄多次,赋像予灵,素以为洵……需要潜心研读,消化吸收,不断感悟总结,以期在以后的画作里能有更好的展现。</p><p class="ql-block" style="text-align:right;">2021.10.29</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">  </p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> “独坐闲无事,熏香赋小诗。”是文人雅士一种醉心的精神生活。“焚香、点茶、挂画、插花,四般闲事”,是宋人笔下文人的精致生活。而这些不正是现代人匮乏的吗?临摹宋画也是追求生活品质的一种途径和方式吧。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> 宋画,绘画史里的白月光。</span></p>