七律创作中应注意的问题

潇竹

<p><br></p><p>七律创作中,我们已经知道的平仄、对仗、押韵等要求外,还有一些细节问题应该尽量注意。</p><p>一、首句多入韵及邻韵</p><p> 七律的首句入韵为正格,七律的这个特点与五律正好相反,五律是首句不入韵为正格。 </p><p>我们看杜甫的《秋兴八首》,每篇均为起句押韵,唐宋七律中也呈现这个特点。 近体诗押韵限制严,即一首诗里,韵字要用属于一韵部里的,否则算出韵,不合格律。</p><p>也有一体,用邻韵,称“首雁出群式”(音相近的,如一东与二冬,四支与五微、八齐,等等,具体见邻韵表)。</p><p>打起黄莺儿【四支】,莫教枝上啼【八齐】。啼时惊妾梦,不得到辽西【八齐】。(金昌绪《春怨》)</p><p>这首五绝押八齐韵,第一句韵字用四支韵的“儿”韵 </p><p>清明时节雨纷纷【十二文】,</p><p>路上行人欲断魂【十三元】。</p><p>借问酒家何处有?</p><p>牧童遥指杏花村【十三元】。</p><p>这首七绝押十三元韵,第一句韵字用了十二文韵的“纷”。</p><p>孤雁出群格应用的还有(李白《访戴天山道士不遇》)、(韩偓《安贫》)等等,就不一一列举了。</p><p> 邻韵的合并有一定规范,可以查阅专门的邻韵表</p><p>二、中二联避免结构合掌</p><p>所谓格律诗潜规则,是指唐宋人不要求的,明清人所制定的规则,</p><p>因诗词格律起源于唐宋,而唐宋人又不严格要求的,故称为潜规则罢了。</p><p>结构合掌,不是指一联中上下句的合掌,而是指律诗的相邻两联尤其是颔联、颈联这两个对仗联之间的句法结构(语法成分)完全相同。结构的合掌,在创作中是最容易被忽略的。尤其是初学者,往往都不注意结构的合掌。 </p><p>当创作好后有人说结构合掌了,再回头去修改,那麻烦会很大,修改起来也是十分困难的。</p><p>因此,在创作中,在构思时,就应该注意这个问题。尽量在中二联,以及全诗中求变化。</p><p>至于结构的合掌,往往多在律诗的中二联出现。也就是说,中二联的结构是一样的,没有什么大的变化,给人感觉十分呆滞。</p><p>如《唐诗三百首》中杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》:</p><p> 独有宦游人,偏惊物候新。</p><p> 云霞出海曙,梅柳渡江春。</p><p> 淑气催黄鸟,晴光转绿苹。</p><p> 忽闻歌古调,归思欲沾巾。</p><p>其中中二联:</p><p> 云霞—出—海曙,梅柳—渡—江春。</p><p> 淑气—催—黄鸟,晴光—转—绿苹。</p><p>显然,两联的结构是相同的,这就是律诗中结构的合掌。</p><p>在此诗中,中二联四个句子的第三字,都可以看作是“诗眼”,相应的也犯了“摞眼”的诗病。格律上的诗病是格律诗所独有的,在创作中应该积极规避。</p><p>我们一般研究五言诗的结构,讲的都是“2-3”或“3-2”结构,再细分,也就说“2-2-1”或“2-1-2”结构,很少有人说“1-1-1-1-1”结构的。</p><p>上面所举的例子,就属于“2-1-2”结构。因此属于结构合掌无疑。</p><p> </p><p>三、四平头、四言一法</p><p>什么是四平头?</p><p>平头一说,最先是沈约的八病说中的一忌,指声律,如空海《文镜秘府论》所举的“芳时淑气清,提壶台上倾”:“芳时”与“提壶”同是平声宇,属一、六字同调,二、七字也同调,犯了“平头”病。这在律诗讲粘对中已不存在。</p><p>而清人指的“平头”则不是这个意思。清人沈德潜在《唐诗别裁集》指出:“连用四地名,究非律诗所宜。</p><p>平头,就是律诗中间对仗的四句皆用一类词语起头。</p><p>如高适的《送李少府贬峡中,王少府贬长沙》</p><p> 嗟君此别意如何,驻马衔杯问谪居。</p><p> 巫峡啼猿数行泪,衡阳归雁几封书。</p><p> 青枫江上秋帆远,白帝城边古木疏。</p><p> 圣代即今多雨露,暂时分手莫踌躇。</p><p>中间二联的头两字:“巫峡、衡阳、青枫、白帝”,都是地名。纪昀曰:“平列四地名,究为碍格,前人已议之。”</p><p>又如:赵昌父《梅花》中间两联:</p><p>未至腊时须访问,已过春月尚跻攀。</p><p>直从开后至落后,不问山间与水间。</p><p> 两联各句开头“未至、已过、直从、不问”均为副词构成的偏正词组,也是“四平头”。也称“四言一法”</p><p>再如:</p><p>冬日炉前能取暖,夏天树下可乘凉。</p><p>春来花绽院中艳,秋至果熟树上香。</p><p>两联中各句开“冬日、夏天、春来、秋至”均以季节词开头,亦为“四平头”。</p><p>清人指的”平头””显然不是声律的没有变化,而是一种句式的合掌。律诗不但要忌讳上下句意思的合掌,还要忌讳上下联句式上的合掌。</p><p>四、上尾</p><p>相邻两联句子的开头处语法结构相同,称“平头”,结尾处语法结构相同,称“上尾”,两者都在避忌之列。</p><p>上尾就是不押韵的白脚字尾句,若相邻句(一与三;三与五;五与七)尾字同声调,叫做上尾。</p><p>上尾有语法结构上的上尾,也有声韵上的上尾。</p><p>上尾原意是指五言诗第五字不得与第十字同声(连韵者可不论),到了格律诗成型的时代,这一规则实际已经被律诗格律包涵。但是,有一些评论家却根据上尾的意义,进一步严格化为五言律诗第五字不得与第十五字同一声调,推广之,就是要求格律诗的相邻两副对联出句尾字不得同属一个声调(比如上声、去声或者入声)。</p><p>“避上尾”。就是在律诗中,出句的结尾一字分别使用上声、去声和入声字,避免同调的仄声字。如果不能够做到,也至少在相邻的两联不使用同调的仄声字作结尾。</p><p>不押韵句子的尾字(白脚字),在声韵选择上除了要避免撞韵外,要注意兼用上去入三种仄声字,避免白脚字全部为同一声调。</p><p>特别要避免白脚字全部为上声(上尾,诗病之一),否则也会影响声韵的和谐。通过诵读也可以体会到。</p><p>毛泽东的近体诗很讲究声律,他的多数律诗的出句韵脚,四声交递,</p><p>《长征》:</p><p>红军不怕远征难(平),万水千山只等闲。</p><p>五岭逶迤腾细浪(去),乌蒙磅礴走泥丸。</p><p>金沙水拍云岩暖(上),大渡桥横铁索寒。</p><p>更喜岷山千里雪(入),三军过后尽开颜。</p><p>五、首字禁忌</p><p>七律首字依格律都是可平可仄,但并不意味可随意安排。</p><p>如果八个首字中全部都用平声或全部用仄声,都会影响整首诗的声韵之美。唐宋诗中极少有这样安排首字平仄的,最好是八句的首字平仄44或35分配。</p><p>六、忌不分层次</p><p>中二联不能孤立地看,我们得把它放在一首诗的整体中来处理。</p><p>七律的中二联都写景的例子也很多,但得安排好,一定得分出层次来。或一联大景一联小景,一联近景一联远景,一联动物一联植物。还得注意结构的变化,给人一种揖让错落之美。</p><p>七、避免意象堆积</p><p>七言诗容量比五言要大,但并不意味着可以更多地堆积各种意象。</p><p>一个七言句中,一般最多安排2个意象,句中多用修饰语、动词、虚词、连词等。否则就会显得臃肿繁琐,影响诗句的婉转流畅。</p><p>八、忌重字</p><p>唐代诗中并不重视重字,唐人诗句里的重字现象随处可见,不过宋代以后开始重视这个问题,清人更把重字当作严格的禁忌,</p><p>明清时人的唐诗评语里,经常可以看见“某字出自唐人则可,于今人则不可”云云。</p><p>九、忌缺偶</p><p>缺偶是指一联内两句用事不一,修辞方式不一。</p><p>例如:  苏秦时刺股,勤学我便耽。  出句用苏秦刺股的故事,对句却不用典,这就是两句不合,犯了用事不一的毛病。</p><p>十、直陈</p><p>直陈是直说心意,毫无诗意。律句首先要有诗意,在表达上要注意委曲婉转,含蓄籍蕴,不能率意直陈,明白如话,即使没有其他毛病,也不能算是一个好的律句,这样的对句,就可以称之为直陈病。</p><p>十一、悖理</p><p>又叫相反、落节。悖理病,即对仗两句不是语意相承,上下一意,而是情理相违,相互矛盾。</p><p>例一:  菊黄堪泛酒,梅红可插头。</p><p>例二:  晴云开极野,积雾掩长洲。</p><p><br></p>