《打破束缚，超越自我》_摄影构图进级之浅见

东联散人

　　一幅作品的构图，凝聚着拍摄者的匠心，体现着拍摄者表现主题的意图与具体方法，是关乎精神层面的东西，是摄影的灵魂！

　　许多初学者经过一段时日的勤学苦练，对摄影构图的各种方法基本掌握后，所拍图片与往常大有不同，有了一定的进步。但久而久之却会感觉到再难提高，进入瓶颈期，所拍图片总是规规矩矩，四平八稳，没有特色。

　　究其原因，就是被前面所学的构图知识所束缚，在实际拍摄中，一端起相机，脑子里便是各种“构图法则”，思想被这些“紧箍咒”所捆绑，总是为了迎合那些所谓的“方法”、“规则”，简单地套用一些固定形式来构图拍摄，思维固化，丢失自我，沦为“拿来”主义者，视觉边框越来越狭窄，拍出的作品没有魂魄，平淡无奇。

　　真正能打动人的作品，是拍摄者把自己的思想——抽象的情感意向，用视觉形象——具象的构图来巧妙地表现，也就是人们常说的灵感，把灵感用构图的形式美感来体现出来，如此这样才能够创作出一个好构图，进而创作出一个好作品。

　　摄影无论前期也好，后期也罢，技巧是术，而思想則是魂，形式是框，主题是魄。要始终牢记，思想与主题是摄影的魂魄。

        其实摄影构图的核心技巧非常简单，就是首先思考并确认照片要表达的主题。如同写文章构思一样，我们开始写一篇文章，当主题确定后，首先想到的是立意、布局、修辞、神韵、情感等方面考虑，而创作一幅摄影作品就要从以下几个方面进行考量:

       1、作品的主题是什么？画面中选取哪些元素能衬托、渲染、突出主题？

       2、选择哪种光线能使画面层次明显，主体更加清晰？机位选择在哪里、用何种视角更能表达自己的思想？

        3、作品用什么影调更能彰显主题思想？怎样拍摄能给后期留有足够空间？

        4、有没有通往主题的线索？是显性的还是隐性的？

        5、这样构图，图片是否富含情感，是否能感动赏者？如若不然，可以先停下来，重新思考，另行拍摄。    

        通过对上述等因素的考量，用不同的构图表达自己的思想，阐述自己想要传达的意境，用图像语言去讲述自己的故事，创作出一个较为成功的作品。

        有人说摄影是“减法”，其实不然。摄影是“减法”与“加法”的统一体，在明确了我们要突出的主体和要表达的主题后，凡干扰主体、不符合主题的元素，构图时就要把他们从画面中减掉，是“减法”。能衬托主体、有利于主题表达的元素，反而要把他们加到画面之中，又是“加法”。  

        摄影的很多灵感来自自身的艺术素养及审美能力的水平，而二者均需深厚的文化底蕴来支撑。

　　希望我们初学者平常要抽时间多读书学习，如国内外古典名著，尤其是中国古代的诗词歌赋，感受古诗词魅力，不断加厚文化底蕴。

　　另外要多欣赏音乐、绘画、电影等，从中悟出里面的精髓，这些都能给我们在摄影上带来很多的灵感和启迪。